水死

固执地描写平庸、客套、冗长的对话，然后不时地来一些偏激的想法。晚期的小说真是偏执地把故事绕来绕去。看了后边译者的跋，才梳理明白情节，看懂大黄的角色。08-09

因为刚读完奇怪三部曲，所以情节基本无缝衔接，可以算是晚年作品中最精彩的了。其中对父亲水死的苦苦追溯，陷入自身与残障儿子之间的新危机，活跃于戏剧圈的女性行动主义者同盟都够丰富且极具张力，大黄作为揭晓谜底并最终采取行动的人物更是出乎意料。想到《晚年样式集》后可能就再无大江，颇感惆怅…01-20

虚实相生的手法出神入化，大江-长江古义人-作为记忆中双生的古义-指向阿亮的古义-精神层面代表攀上森林的古义，森森，淼淼，真是太厉害了。大江对于固守自己的理念如此之坚定，但是感觉对于小说的理解已经完全无边无形了。04-25

傻书。还真没领略到奇妙之处。翻译后记以后不必写这么长。02-17

翻译语言完全就跟我教过的中文没学好的日本人一般，个人阅读史里最差的译本之一。抛开翻译的问题，文化背景的问题，我仍然无法欣赏用类似于私小说的手法写国族问题的小说。除了那些能够扒开如秋后芜杂的落叶枝藤经过细细寻觅梳理才能找到藏在地底宝矿的专业又专业的文研者，在普罗大众里若非诺贝尔的名头，这本小说真的会有读者吗？全书最好看最好懂的就是译者跋了。好就是好不好就是不好，哪怕名头再大，推荐、评论写得再花团锦簇，丑媳妇到底要见公婆的。故事给三星，翻译扣一分，两分差评，妥妥的。11-05

算是很不错的大江作品02-10

太難讀，不想讓自己太累，放棄。11-07

大江健三郎晚年杰作。大江是今年才真正意识到其意义的一位犹如我们的同时代人的亚洲写作者。除了语言的好，他不管是对历史与政治、作为战后日本民主一代的意识中仍保有的天皇制的幽暗阴郁部分，还是对新人、女性，都能保持正直、开放、直言不讳的诚挚和写作者内在的生命力和斗志。如果鲁迅活久一些，写出长篇，应该会和大江的作品类似吧。11-30

大江的作品一如既往的有点难读，表达方式是我不太习惯的,不知道是不是翻译的问题。追寻所谓的“时代精神”，这一代日本人骨子还存有战争时期的“超国家主义”，战后民主主义的成果正慢慢被国家主义所蚕食，但最后大黄杀死小河，这样一场“杀王”行动，究竟是觉醒后放弃了国家主义，还是为了寻找“新王”，我也不得而知。这就好比“父亲”当年为了维护“森林的传说”而反对“杀王”的计划一样。可能真正要理解这部水死小说还需要许多前理解，比如说《金枝》。11-04

大江最后一部重要长篇。延续自上一篇安娜贝尔“女性力量”的主题。源于一部写作计划的夭折（出于家族里的女性力量），大江在小说中的替身古义呈现出前所未有地荒唐与颓废。以青年话剧女演员为首的女性力量为主运转的故事。说到底还是一个右翼意识形态与势力至今依旧不断在精神与肉体上强奸着无数代日本女性的主题。最有趣的是舞台剧形式的诉怀构想，一个真实被强暴过的女演员在舞台上公开那被强暴的事实。这构想本就已经打破艺术创作上虚实的界限了，而为了阻止丑行被揭露，二十年前的施暴者竟公凭借地方上的右翼势力妄图进行二度施暴！而那新的右翼施暴者，最终死于旧右翼的残余之手。这里，大江似乎是反思他抗争了一辈子的日右翼思想：这个鬼魂延续了百余年，没有什么是一成不变的。恶与恶之间是不同的，老鬼也不甘与新鬼为伍！这是来自大江的詈骂！10-29

很真诚，作家就是敢于剖析自己呀。12-21

身处其中的人都逃不过时代精神的强奸，当那军国主义的印迹被一代代传承下去，人类的未来又在何方。02-21

回溯。结尾太八点档太土鳖了，拍成电影或者诚如小说中那样以戏剧形式来呈现会更好，不过“扔死狗”戏剧毕竟是大江的YY，而伊丹十三也早就挂了~10-05

对于这种纯粹以语言自身维度支撑起来的小说，这样的翻译恐怕是极不合格的吧。并不是说翻译得不准确，恰恰是因为太“准确”，以至于不明白日语结构就可能看不懂。12-24