秋之梦

福瑟很善于体察人物破碎的情绪与情感，但可能也是因此有一种什么都抓不住的怅然若失与空虚感12-22

既然喜欢诗歌，就写诗吧。既然喜欢戏剧，就写戏吧。一个人不能这样，觉得可以一举两得。01-09

3.5/5 昨晚读《而我们将永不分离》时眼泪啪嗒啪嗒掉...可当我“感情饱满”地将最感动我的那几页人物独白读给室友听后，她却只是顿了顿，称这情感描写过于私人化，以至于她听后未获得丝毫卡塔西斯，更别提像我这棵盘腿植根于床席上的“柳树”那般，读后恨不得附身亲吻文本，感谢它为我带来了雨水（泪水）的快慰。但后几篇主题同质化有些严重，亦或是我一口气读了两本约恩·福瑟，对他的剧作手法和结构方式相对熟悉，所以有些腻了...04-05

四个剧本中最好的就是《秋之梦》。04-08

真实的梦呓，回忆的分裂，痛苦的人生。04-14

福瑟是有趣的作者，但模仿他写戏剧是危险的08-29

“我是如此坚强”、“我并非独自一人”、“原来你一直在此处”……等待的结果还是等待，这种同义反复的荒诞表达，使得一种贝克特式的风格贯穿福瑟的所有作品之中。人的存在形同一座座孤岛，他们是如此的割裂、如此的不可理喻、无法交流。如果说加缪的作品描绘了一个局外人，福瑟则向我们展示：从未有“局内人”，我们皆无处容身，无家可归；我们都是“默尔索”。05-28

福瑟对时空的处置惊世骇俗。《而我们将永不分离》是“空间叠加”，女人等待男人的空间，与男人出轨女孩的空间无缝嵌合，且套叠女孩与另一男子暧昧的空间。《秋之梦》是时间压缩，祖母葬礼上，平行包含过去、现在、未来，“祖母葬礼”本身成为祖母葬礼上的往事和记忆。《暗影》是将时空浓缩为一个点，不知过去未来，也不知此地彼岸，生命中本身无多大交集可能的人，都汇聚在这个点上。《我是风》是在一片想象的海上的一艘想象的船上，同样不明所以的抽象存在。福瑟的场景和语言极节省，而蕴含的意义极丰富，人物渴望爱更怀疑爱的确定性。他们要么困在某个局中出不来，直到死亡把他们带走，要么像《我是风》中的“一个人”那样纵身投入虚无，像石头一样沉入海底，像风一样翱翔寰宇。荒原和孤独是福瑟剧作的底色。01-04

约恩·福瑟式剧本创作快速入门浅赏——剧名：《你会一直找我吗》人物：女孩、男孩、她、他如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗？会啊。会一直找吗？会啊。（短暂静场）会一直找到死吗？会。（短暂静场）你撒谎。2014年秋 初稿于上海。2015年冬 再稿于上海。10-17

最喜欢的《秋之梦》和《我是风》是两种架构方式，后者因为保留隐喻的征象，显然比前者更好呈现也更易理解（也因为主旨归于自我剖析和成全）。而《秋之梦》的妙处在于，还原生活本身被时空所稀释的戏剧性，不依赖动作瞬间而是“场”本身去呈现。06-08

戏剧人物没有名字，剧情也没有发展递进，约恩·福瑟的戏剧就在无名人与自我，与另一个无名人的对话中展开，但他的戏剧里还有关系，即戏剧的基础——人与人之间的关系。这种关系正是他要表现的，靠得近却无限疏离的关系，表面看似平静和谐，可在每个人的内部，每时每刻都像调好弦的乐器一般，自顾自地发出声响，这些声响是人与外部世界共振的证明，可疏离与隔绝使每个人的听众只有自己。生活本身是没有形式的，戏剧是剧作家发明的高度浓缩的形式，它将时刻在变的日常生活和永恒不变的真理拧在一块。在约恩·瑟福，虽然人物模糊，剧情简单，但戏剧仍能立起来，可这些简单的句子却在展示了真相，触到了生活的肌理后，陷入了语词重复的单调中。10-23

2018年已读014：福瑟的戏剧阐释了人生而孤独的命运以及彼此间对话的不可能，言语是不真实的，如同漂浮在空中的谜语，当我们想用言语来表达些什么，却总是适得其反。那些宣之于口的，那些无法宣之于口的，最终都只剩下如梦呓般的破碎的词语，而想要靠近、想要理解的渴望终属徒劳。福瑟是有着强烈个人印记的作者，精简、凌乱的台词一再回环往复，有着诗一般的韵律与节奏，但以一种形式贯穿始终，则大大削减了表现的力量，更显得有些贫乏与单调，可一而不可再。01-31