西方绘画大师原作：塞尚

not my type，风景画总有浑浊感，人像倒有几分意思，脸上突兀又在理的红。早期《男孩与草帽》人脸光泽感好戳我04-19

塞尚家底厚实，妥妥富二代。感觉绘画风格更注重几何结构。莫奈在卧室挂了塞尚的一幅画。05-07

大师们在立意构思想法已经走在了艺术前段 01-12

我现在不喜欢塞尚的作品，所以看起来兴趣不大，也没有留下多少印象。10-16

还是看画别看那个说明了。12-13

虽然还是不喜欢塞尚的画…12-16

伟大的塞尚，自闭的王者，画里画外，透着的都是清醒的孤独。02-02

好吧，一日不读书就面目可憎）。。。其实是无意看到《我有一片星空》的两张图才想起颓了几天的我还阔以再翻一下塞尚冲个月底KPI。。。03-31

2020年254本：赏析的文字尤其可看，感叹金钱的力量可让艺术家一下心平气和，早期的静物和成熟期完全两个走向。09-04

65.很多的画以及把画家的画分为了各个阶段来概述，存了好多图片想放进procreate里做色卡10-28

认真学摄影之后，对色彩，光线，构图，意境，情绪等等的传递更加敏锐，一口气看了莫奈，梵高和这本塞尚，画和照片总有异曲同工之妙。07-22

于绘画赏析水平仅停留在高中入门水准的我而言，是玉盘珍馐。对文字部分做一个简单的关键词速写：浴者、静物（绿色的花瓶、朗姆酒瓶子、罐子和苹果）、自然（维多利亚山）、普罗旺斯（地中海式的绿色植被，炫目的阳光，以及蓝色、红色、棕色和紫色交织混杂的阴影）色彩、结构、节奏、视角、空间实感、质感、平衡性 秩序感→不确定性 富有张力、阴郁→明亮光的振动、视角的变幻紧凑的结构、轻松的节奏物与物、物与人之间的内在联结最喜欢的还是他笔下的裸体女人和溢满生命力的自然风光。08-04

后印象派，所以晚期画作都抛弃了细节处理，用色块和线条勾勒，也不管画完没画完，相较于早期的作品，塞尚的画处于稳定与放飞自我两个极端，善于描绘静物，但更喜欢他涌现现代主义端倪的作品。果然绘画到了一定时期，就越来越飞，越来越迷人了。06-09

2020.06.01 莫奈曾在自己的卧室里挂过塞尚的画。06-01

如果说莫奈的用笔是挥洒缤纷色彩的小碎片，而塞尚则是用笔铺排大块的色彩，进一步走向抽象（特别是晚期），对色彩运用要有多么信任才能如此放弃对外在世界的轮廓的描摹。专注于内在的灵视，专注于情绪的释放，专注于内在世界的外化……色彩的大小面积的对比或并重，随心所欲，一种执著，一种对现实的不可能性和不存在的向往……或渺远而朦胧，或光的明朗而亮敞。联想他的绘画对诗人里尔克的震撼，诗人可能从画中看到了自己的内在世界的景观，孤独、迷茫、追索以及爱和死亡……他说：“就像遇到一场巨大的雷电。” 文字部分的阐释稍微逊色。04-28

可以作为一本塞尚的作品集来看，但千万别指望其所谓的作品赏析能带给你什么启发，因为他只是在不断的重复笔触、角度、雕塑、结构这几个词汇，干巴巴毫无营养，连大英博物馆门口负责安检的保安都能说出来。塞尚真是太迷了，他笔下的人物要不一脸不开心，要不压根没有脸。还是画静物和风景适合他。04-05