作为精神史的美术史

看得出来不光是学术研究，还是激情所在01-14

看看100年前西方分析绘画的经典著作，可以悟到很多。也许是对语言的论述 也许是对方法的学习，也许是站在多个角度看问题的启迪，也许就是欣赏一下 一篇篇贯穿着众多线索论据充足情节跌宕起伏的美文04-22

知识的积累是零碎的 需要多读些类似的经典史论 才能将知识化零为整 看得更透彻 更全面 站在前人的肩膀上 找到归纳和思考的出路 01-28

以基督教的发展、精神层面的需求与变化为线索的美术史、条理很清晰。选择的艺术家虽然不全面但很有代表性、选图也很棒。个人比较感兴趣的是地下墓窟、雄高尔与老勃鲁盖尔三章。着重介绍了基督教与异教、文艺复兴及其后造成的思想混乱对不同流派的影响、果然要欣赏中世纪美术还是要再仔细读读宗教史才成。05-30

（我大学系主任主持翻译的经典著作，作为研究外国美术史的同学其实应该直接读原版）薄薄的册子蕴藏着作者的核心研究成果与理论，美术史也是the history of ideas，他尤其推崇北方文艺复兴的画家，不再遵循意大利的以真实与自然为审美法则，而是反映艺术家主观的精神与情感，他研究了雄高尔、丢勒…（尤其是那篇写丢勒的论文看得我激昂澎湃，作者对丢勒艺术观的解读着实令人振奋，美术史不是纯粹刻板的理论，它也是出于感性的产物）最后的一篇他极力地推崇过去被长期忽视的手法主义画家格列柯，与作者所处的时代精神有不谋而合地一致性，格列柯是一位超前的先锋！我读出了共鸣！12-19

读通需要功底，延伸很多，翻译的确舒服，序言看了两遍。12-25

德沃夏克的这本书并不是他自己编撰的，而是其亲友在其身后编写，所以严格来讲这是一本论文集。书中共辑录了六篇文章，范围十分广泛，从基督教美术的发轫到文艺复兴前后的德意志、尼德兰和西班牙都囊括在内。但是这些论文都有一个共同的特点，那就是如书名所说，对于整体精神史或曰文化史的关注。德沃夏克致力于发掘一个时代一个地区的美术作品和时代精神间的深刻联系，但可能正如沃尔夫林所说，在学者的书斋和工匠和作坊间的道路并不是这么容易找到。过分强调将美术归入时代精神的容许范畴之内有时必然会显得牵强。在第一章讨论从古罗马艺术到基督教艺术的转变的过程中作者指出基督教艺术不仅在图像志上而是在一切方面都不同于那一时代的其他艺术，而原因就在于精神或艺术意志。但是这样的理论要解释从罗马风格到基督教风格的剧烈转变显然不能让人信服。08-07

好看。翻译流畅。局部奇怪。01-01

德沃夏克能站在艺术发展宏观视野中谈论根本性问题，所以充满洞见。大批评家都是这样，比如上半年读的顾随。特别喜欢谈老勃鲁盖尔一篇。11-05

对于每一本认真读过的经典专业书读后感都能用“扫盲”两个字来概括的我到底是有多不学无术。orz08-26