从格罗托夫斯基到全息影像

第一章，已经用上了！08-26

需要再读读！干货满满！发现感兴趣的内容都在书里串成一条线08-30

其实李希特《行为表演美学》中间部分也蜻蜓点水地触及到了这类内容，只可惜没有详谈；现象学虽好，但是读到后面已经不太愿意继续再思维游戏了；建议先对现象学基础有点了解再看，否则主线有点困难；另外现象学的进入根本上是和德语戏剧学完全相异的两条路，没什么对比的意义。09-02

想不到是为了写作业读完了。一年前读的很吃力，今年再读豁然开朗。简单来说石可以身体为切入点，为极端符码化技术冲击之后的戏剧发展寻找新的范式基础。借助Merleau-Ponty的身体现象学，石可将表演艺术中的身体切分为若即若离肉身化（embodiment）与非肉身化的理想类型，回避了媒介化导致身体失真的担忧。因为不论是否存在信息技术引导的媒介化，身体早以是对象化和符码化的，只不过在戏剧的笛卡尔主义统治之下，这种对象化思维的霸权并未得到清算。肉身化与非肉身化本就是戏剧不可缺少的要素，也是后剧场情境下锚定戏剧边界的两极，分别对应的是Grotowski的贫困身体和彻底数码化的全息影像。绝大多数戏剧艺术处在肉身化和非肉身化之间的中阴性空间里。既不存在彻底的后人类情境，也没有排除了第一反思的纯粹身体。05-28

比较喜欢里面提到的一些具体的案例，还是颇有启发性的，诸如 Forced Entertainment 的《第一千页》，还有山羊剧团等等的有趣实践，数字部分的延伸全然不涉及到电子游戏，只谈论全息影像批判或许不足够彻底。理论部分大部分跳读。10-20

拉低一下评分，这种把一堆相似的哲学理论做连连看但是又没有去研究其内在关系的写法大家别学，哲学的门外汉罢了01-29

因为对后现代理论一窍不通预感会走入概念的迷宫，但作者写的很扎实也很清晰（虽然我还是挺多不理解但他真的尽力了orz）。比较惊喜的地方是他似乎认为问题的着力点并不在于我们如何看待技术（邪恶还是乐观），而是在倒数第二章关注二分，“这里就出现了艺术表演最本质的美学疑难，以不确定性为主要美学机制的现场艺术，为其归结出本质这个行动本身就带着二元论的色彩，而在实践中，这不可避免地指向柏拉图式的非肉身化，一个理念化的、标准的、饱含着先天之美的完美身体图像”01-24

我读过最过瘾的中文专著08-24

现象学真扎实 论述路径缜密 优秀博论当如此12-16

石可老师这本书主要用海德格尔和梅洛-庞蒂的现象学研究戏剧，从格罗托夫斯基到全息影像实际上是从肉的临在到肉的缺席的一个过程，因为戏剧本身是建立在主体间性上，当现场艺术逐渐被3D或4D所取代的时候，现场艺术的意义又在于哪里呢？只不过对现象学比较了解，就觉得这方面的叙述没有那么太精彩。04-15

哭了，牛逼。重庆大学出版的一系列艺术类丛书都很不错!但石可真的是当之无愧的男神，逻辑脉络清晰文字简单明了概念清晰，读着太舒服了太有用了。08-03

【拜德雅第一部原创学术著作；印制中，即将上架】从格罗托夫斯基到全息影像，现场艺术都发生了什么？本书理论密致，例证丰富，直抵现场艺术内核。如果您对现场艺术，尤其是表演艺术感兴趣，请一定不要错过这部条分缕析的前沿佳作。02-16

我导推荐，看了肉身化部分并用在了期末论文里，很棒！06-20

在表演艺术理论类应是必读，并且是目前看来这个领域最优秀的一本中文书（当然最好拼一本史料一起看）。后戏剧剧场概念引进以来国内混沌一团的戏剧观和艺术观必须依赖这种著作才能拨乱反正，李亦男式自产自销只会造成更严重更恶劣的影响。当然作者并没有触及当代艺术异化的那一面，也站在阿多诺式的反对介入立场上（这直接导致了常见的对布莱希特的某些误认），饶是如此，对第二种肉身化的分析也是绝对的杰作——勾连了塔杜什康托到格罗托的那条路径（虽然我猜作者本人并没有意识到）。没有给十分，一是最后一章的讨论泄了气（竟然没有引入勒帕吉详谈），二是责编完全没有戏剧知识（永远搞不对的海纳穆勒及其作品名）。瑕不掩瑜。ps，学校昌平图书馆那本被我做了批注，还请各位带理论家不要道德审判窝04-15