流行音乐与资本主义（修订版）

补标。先回顾了阿多诺等西马学者的理论观点：流行音乐是资本主义的产物，接着。正文部分，从六十年代到二十世纪分为几个子主题：爵士，摇滚，雷鬼，jpop, 实验音乐，音乐实践，etc.每一章的结构大多如下：回顾发展史，然后从代表性的音乐和音乐人入手展开论述。作为流行音乐入门和百科来说是蛮有趣的一本书，但马克思主义理论部分则有些浅尝。12-02

没有什么特别新的想法。可能更大的收获是对于日本音乐的了解多了一些。12-01

作为文化研究的教科书只能说中规中矩，但是一旦谈到流行文化的二重性以及日本的流行，就只能说这是第一世界/欧洲/日本的历史的终结11-29

讲义汇编，其实挺好奇阿多诺式的思考如何用在当下流行音乐上的，思考不多。11-28

突然意识到，了解“我”是什么，才能面对和再思考、再抉择、再建构这些纷繁复杂格局立场的主义11-25

还可以，流畅易读，亚文化精英主义要是能展开说说就好了，蜻蜓点水着实不够。11-24

因为写作年代原因，有些内容稍稍过时11-25

研究方法：马克思主义的经济决定论，辅以阿多诺的文化工业论、阿尔都塞的意识形态理论和葛兰西的文化霸权理论。核心观点：流行音乐与资本主义兼具对抗性和共犯性的矛盾关系。有趣的观点：1968年学运是资本主义内部生产模式的结构性调整；福特主义向后福特主义演变的过程中，个人价值从“余暇”转向“工作中”，年轻人期待从事更能“实现自我”的创造性劳动，艺术活动被资本主义收编；亚文化精英主义和波谱主义的差别在于是否认同资本之外存在一个自由的创作生产空间；自由资本主义语境下的种族困境，黑人音乐靠拥抱市场获取成功，传统的、纯粹的和媚俗的、畅销的创作并不容易兼顾；日本人在文化与生活方式上的世代情结是一种软性的民族主义。值得展开的点：粉丝文化中贩卖情感商品的意义/传统音乐评论空间的消失/反商业精神是可以当作商品销售的～11-21

这位大叔还是有在很努力地跟进音乐发展呀。ps日摇没有提到xjapan可不太应该11-23

非常好的以日本为中心的流行音乐发展史，兼具理论性与可读性。配合各音乐平台同名歌单的做法非常聪明，阅读体验很好。11-16

（完全妹有什么新见地。。。（Jim竟然做过千禧年Jrock专辑!?(･_･;?08-24

作者毛利嘉孝试图描绘二战后中产阶级兴起和复刻媒介技术发明的背景下，流行音乐如何从田野回声，转向政治话筒，最后成为纯粹商业工具的历程。这是我读的第三本日本社会学畅销书，前两本是《下流社会》和《低欲望社会》，特点都很鲜明，就是学理并不精彩，牵强附会甚至比国内学者有余，但感知足够敏锐11-19

这个世界需要更多写给本科生的书：简明晓畅，篇幅合宜，行文毫无滞涩，既展现了作为通识读本的清晰脉络，亦提供了不少值得深挖的观点（略有遗憾的是深入书写与这种成书结构大概无法兼得，第四章完全可以展开为另一本著作）。接近结尾处提出的“流行音乐不是围绕着国家，而是与城市共存的事物”不失为一句美丽的总括。11-17

全书简明易懂，核心论证的就是流行音乐与资本主义间的张力与“共犯式关系”，伍德斯托克成也败也，体现反商业精神是可以变作商品出售的，引发思考：我们在还在什么地方存在一个未被资本主义市场异化的真实自我吗？此外，提到的阿多诺、后福特主义、波普艺术、黑人音乐等都很有意思，不过我对J-pop只能说是一窍不通！下周轮到我在讨论课上分享鲍勃迪伦，期待！（好喜欢崔迪老师，他下课后和我一起散步回东区的，愉快聊天ing，希望还有下次！）11-18

比较客观，一般犀利。主要是讲J-pop，AKB-48那里的论述很有趣。所以不是特别能满足一种全景性的期待，虽说作为前景也讲了许多欧美老伙计的故事。11-12