中国绘画美学史

作为一个综述，到也清晰明了04-08

中国古代绘画思想是从诸子百家时期开始萌芽，直到东晋顾恺之把我国古代绘画思想推向一个高峰。“传神论”把中国绘画由崇尚形似发展为注重神似。“传神论”强调传神在绘画中的重要作用，明确绘画应该以神为中心，写形不过是为了达到传神的目的，艺术的优劣等次皆以传神为评判标准。如果说“传神写照”强调的是艺术创造的美学原则，则宗炳的“澄怀味象”把握的是艺术畅神怡身的审美体验，这是《山水画序》的重要命题。山水画是人格物化的载体，是情感的寄托与宣泄，强调精神陶冶和畅神怡性，是对自然山水的终极关怀。顾恺之的“传神论”指人物画，宗炳把“传神论”应用到山水画，写山水画要写山水之神。12-18

通俗有趣，但是没有看完11-01

不知道为啥，对陈传席的文章都不太感冒..11-05

厚厚的一本画论史，从六朝到民国，选取重要的画论文献以点带面地呈现六朝、唐五代、宋元、明清、近现代几个时期绘画美学的特征。对于董其昌南北宗论尤其致意，仔细辨析其思想来源和构建宗派时对个别画家地位的有意升降，及其与南北禅划分思维的异同。07-21

六朝画论从宗炳的“道”和“理”发展到王微的“情”和“致”，到谢赫的“六法”，“澄怀味道”的理性精神被奉为后世文人画的圭臬，“淡”与“远”成为不变的审美追求。宋元时期文人加入画家队伍，主张“萧条淡泊”“荒寒闲静”的绘画美学，创造了“逸笔草草”“平淡天真”的文人画风，与工致、精严、崇尚法度的院体绘画相对立，造成了数百年文人画与画工画的对立和互相攻讦，至董其昌“南北宗”论达到顶峰。南宗画在主流话语中获得了压倒性的地位，其弊端却指向了“摹古”“师古”的陈陈相因。潇洒、柔和走向曲弱、狭窄，艺术风格的趋向也反映着艺术家个人性情与时代精神的变迁。陈传席采用中国传统的“知人论世”的研究方法，作为“美学史”的建构，理论性、系统性不足，很多观点与徐复观相近，如儒道互补的文艺精神，但徐著在思辨上更胜一筹。11-18

老庄之道的“以柔克刚”“物化”“五色”，影响文人画柔润、破墨、重意的风格。宗炳“以形媚道”“澄怀观道”，再无人能突其疆界。叛逆癫狂如石涛，也是反法重道，反的是谢赫六法，道岿然不动。人要懂得圈地自萌。本应聊以自娱，蜗居在文人圈子的艺术风格反成为政治工具，何其可悲。元四家的澹泊孤高被招安，屠龙少年成深渊本身。董其昌并非罪魁祸首，只是压死骆驼的最后一根稻草。文人画的命运早在苏轼、米芾、欧阳修就已注定。他们肆意排除异己，滥用文化霸权，拒斥多元审美，而后人却将其一家之言奉为圭臬。每一个环节都推向更淤积的死水，直到四王得古人“些子脚汗气”为荣，算是抵达了文人画的终结。孔子“述而不作”，虽尊古但也不愿偶像崇拜。“君子和而不同”，在宋朝慢慢变成了“同而不和”。中国人花了24个世纪才找回失去的真理。05-18

美术乃时代和民族的思维与精神（第一遍看完，准备第二遍做笔记了02-23

关注点有些奇特，有些观点不能认同。基本OK。02-23

整体还是写得不错，很能见作者思想性情。若从学科史的学术性著作层面看，条理结构语言等还是过于随意，过于散文化。不过这些问题好像作者多少也是自明的。12-06

讲得通俗易懂，能够快速地了解中国绘画史中最重要的一部分画论，就是图不对文有点遗憾，打算入一本。05-19

每次看到这么些从来不曾仰望星空的天文学家的文章。。。我就跟吃了猪脖子肉做得汤包一样。。。02-04