噪音

即兴演奏就如先锋美术……被视为出路10-18

一本兴趣盎然的书。超出了音乐的形式而去探讨音乐的社会属性。音乐在不同时期创造或颠覆着社会所需要的秩序。音乐从仪式沉落为交换、再现为重复，音乐家和他的作品之间总是存在着一个中介，而一种新的音乐实践方式——作曲，超越了交换性，不是为了再现或者囤积，而是为了直接地参与当下的游戏，把握人与环境的直接关系。音乐变成不稳定的，不可复制。噪音和音乐之间如同海水与波浪。感觉这本书的价值不在于对过去的分析，而在于对未来的预示，从噪音里看见整个社会。03-18

不难读，有些结论下得比较武断，可以看出想要纵横捭阖的雄心，却依然套用了福柯的老框架，但没学像，从外部研究音乐似乎总是不如从内部研究音乐那般令人信服，最后给出的以“作曲”为解决方法是一种极度乌托邦的想象，以及作者自己已经意识到，既然音乐模式是多线并存的，为何说牺牲已经彻底消失了，又为何现在的音乐只有复制，最后必然导向“死亡”这一事物的商品化？奇妙地融合了艺术上的保守与政治上的激进。03-21

缺乏阿多诺一样的乐理分析让阿达利的音乐分析“流于”典型的法国哲学写作，在他笔下音乐和政治经济学没也有碰撞出太多新火花，都是法兰克福学派写剩下的03-24

也从根本上印证了Luigi Russolo、John Cage等先驱以及自由即兴爵士乐对旧有音乐建制颠覆之深刻，从商品的交换和使用符码到生产的行为本身，音乐预示了近现代政治经济学的转向，在噪音中，我们承认欠缺与虚空，却也重新获得了吟游乐师经验时间的权利。04-06

“噪音治愈14种形式的忧郁”12-30

牺牲，重现到重复，最终希望重归牺牲，还是艺术哲学的路子。对音乐是能指因而失去符号学上的「意义」这段很有兴趣。05-19

本雅明曾论述过西方艺术从膜拜价值到展示价值的转变，作者的论述应该是对此的一种深化和扩展。行文比较晦涩难懂。03-11

噪音是暴力的象征，音乐是将噪音秩序化的结果，体现了权力。01-19

音乐版权和保护的段落比较有参考价值。音乐的政治经济性，对大部分老百姓来说没有那么直观了，在大众身上，听音乐就是求个happy而已05-04

用马克思政治经济学观点将噪音音乐文化史分成牺牲 代表 重复 创作四个阶段 / 前两个阶段写得非常棒 #高山送的书# 08-20

音乐社会学名著～推荐追某夏天的同学们都学习一下07-15

第四章的分析很精彩。第五章构想的乌托邦所需的技术条件已存在，至于它能否取代重复经济其实又是一个“如何跳出资本主义”的问题。05-13

最近读的涉及音乐主题的书中最琐碎和难懂的一本，作者通过符号学和政治经济学的方式对音乐史以及音乐的本质进行分析和解读，对我来说是提供了一种全新的视角。虽然读起来像在看当代艺术的博物馆风格评论，但在晦涩的理论分析间隙，也充满了洞见：比如音乐和噪音在角色在变革过程中的反复更替；比如作者推崇的自由爵士中表达的政治权利意图；再比如音乐的预言性等等，让这本书可以为一个索引，去指引更深入的挖掘。导读对全书的主要观点做了较为全面的描述，也给出了一些解释，但如果要进一步了解，就需要在那些被引用的文章和书籍中探索了。02-22

法国学者阿达利关于音乐研究的一本小书，作者的专业是政治经济学，也长期在法国政坛担任重要角色，因此本书的切入点，并不是艺术学和乐理层面的音乐分析，而是运用马克思主义的视角，考察音乐的制造和生产机制，以及不同类型的音乐产品，与其所属时代的意识形态和社会生态之间的关系。基于这样的分析，本书或许会被音乐学和艺术学学者认为“过度解读、泛泛而论”，然而在音乐社会学和音乐政治经济学领域，却是一本不可忽视的重要作品。11-28

决定生成一个概念：庸俗的西方马克思主义。你说你要是六七十年代写这本书还能原谅， 都21世纪了，大哥你还顺着论流行音乐走呢？把一篇文章抻成一本书有意思吗？再强行揉进本雅明和鲍德里亚……咱不能干啥都是机械复制和拟像吧？讲留声机和唱片的地方还有点启发性，带着点福柯的影子。03-22

内容很丰富的书。音乐曾经是噪音/声音的有序化形式，使人相信和谐的存在；如今音乐在经济形式中的大量重复让它本身成为了无意义的噪音，成为填充生活空间、消灭话语的手段，这时候我们如果从沉寂中站起来发声/发出噪音，作为强行推广的重复的音乐商品的对立面，也就是一种真正的音乐实践：作曲。在这本书里，音乐/噪音/沉寂这三个概念不断变换着涵义、关系、位置，好像在跳华尔兹。11-23