废墟的故事

好多内容感觉已经看多了呢？12-15

从中西国的传统古典绘画艺术到现代艺术，从石碑但绘画到摄影到行为艺术，从历史的怀古，往昔的惆怅，名族记忆与历史伤痕，到对现在工业和城市化的艺术反思，我们看到多个民族和多个时代关于废墟不同的阐释与意涵。对艺术的解读，对文化的理解，对现实与人的凝视，文采性与艺术性，视觉话与深度，这本书让人受益良多。04-17

1）以前讀巫鴻的書，總覺得他的思考和論述，非常「人類學式」的，看了一下簡歷，「哈佛大學美術史與人類學雙重博士學位」，果然。。。2）頁24，「古代中國對廢墟的理解與歐洲視覺傳統里對上述兩種廢墟觀點不同，是建立在『取消』（erasure）這個觀念之上的。廢墟所指的常常是消失了的本質結構所留下的『空無』（void），正是這種『空無』引發了對往昔的哀傷」。3）頁42，「碑定義了一種合法性的場域，在那裡，『共識的歷史』（consensual history）被建構，并向公眾呈現」。01-26

功底深厚，文思俱佳。在巫鸿笔下，废墟身上承载着永恒的历史，即“不同类型的记忆和回声融汇进一个永恒的现在”。审视废墟的方式充满张力，中与西，传统与现代，集体与个体，现实与理想，毁灭与新生。大众媒体对废墟的影响颇值玩味。关于工业废墟审美的介绍偏少，可补充。另，里面介绍的当代艺术也太吸引人了。09-17

巫鸿总能用几句话精准地把握到某个说不清道不明的模糊概念。12-04

糟糕的中国当代艺术。06-24

巫鸿老师的书迷。每次都会被他挖掘的主题吸引。废墟的观念不新，在西方建筑史上常常听见。出于长存和永恒的石材西方建筑，往往较不求缘木之长存的中国建筑出现更多的废墟，一枯一荣，皆因石而起。而中国的废墟观念显然影响自西方，从建筑，电影，摄影，到当代艺术皆然。这也是废墟新生和湮灭的双重性。06-18

废墟的主题选得好，承载丰富有深度；结构设计好，从石涛拓片到圆明园小城之春再到当代艺术798，知识体系清晰历史共情兼顾；语言呈现好，逻辑清晰表意晓畅，让我这么一个美术盲都津津有味读到最后，好书好书。10-23

独特的角度，从古至今，从西方到中国，对于废墟这种独特场所的考察，其中的文化内涵和冲突，值得深思。11-11

感谢@Vanessa 赠书。娴熟运用欧洲艺术史的方法和理论来写中国艺术的典范，但并没有生搬硬套的痕迹。前面讲中国古代艺术中废墟这一主题的部分很精彩，转向现/当代艺术时感觉有点突兀，但是很快再此进入正轨，全书也没有散架的风险。北京798那部分也很喜欢，而最后回归古代艺术更是让人觉得意味深长。尽管我并不认为本书完美但是不妨碍它展现了巫鸿老师的大家风范07-24

巫鸿所梳理的废墟，和他不厌其详地大段引用了两次了的P. Nora所言的“记忆之场”（les lieus de mémoire）基本是一个东西。无论是古代建立在取消和空无基础上，继而引发追忆（或是通过拓片，或是借助枯树表明消逝）的石碑，一个内化进心灵的废墟；还是纠集了往昔、现代与未来的多重时间性的“迹”；又或者是借助摄影技术保留的战争废墟（凝缩民族主义情绪和历史记忆）以及步入空间、建立在废墟上的废墟装置艺术（层累的而非交织的时间性），都是“作为实在性、象征性和功能性的场域”的一种。它们有的被博物馆化了，有的被移植为主题公园，有的借助艺术焕发生机，不断被人在回忆之时注入了新的经验和想象。面对废墟/历史，想起了克罗齐的名论断，只有能够介入当下思考与兴趣的历史才是真历史。06-22

本书深入探讨了作为艺术素材的“废墟”，所以非常适合在颓唐、落寞、萎顿的精神状态下阅读。我由此明白作为一名“人文学工作者”的危险：在很多情况下，他们不能够亲身体会人类的终极困境，不能与艺术家获得疯狂的共鸣，那样可能就会导致写出来的东西隔靴搔痒，无法触及真正意义上的痛点。巫鸿老师这本书既涉及绘画，又与摄影和电影等影像艺术相关联，视野开阔，说服力强。12-28