弗兰西斯·培根：感觉的逻辑

初次对照弗兰西斯·培根的绘画读，会觉得德勒兹为什么喜欢这样怪异、极端的画家，但是深思之后会发现一些必然性。“画出的线条从画作的一边一直到达另一边，在画框之外开始并延续”，德勒兹对波洛克和蒙德里安的分析，架上画与墙上画，与《时间影像》《千高原》中关于电影与物质现实的关系的分析，可以对照。弗朗西斯·培根的人物往往弥散、衰竭、耗费在环境中，就像是不断朝环境释放能量的放射性物质，人的解域化，电影的解域化，电影框与画框，画框与环境/物质世界的关系……09-19

5.0 值得反覆讀，貌似是讀過德勒茲寫的書中最好讀懂也最容易拓展的一本。雖然內容很薄，但章章都是真義!! 「我們永遠不滿足的，總在發情的眼睛」02-01

再也不想看这样的书了T___T02-26

好书。德勒兹从培根的个案出发，等于关联地书写了当代绘画的发展历程，从塞尚、凡高一路下来，又把艺术史里的哥特艺术、行为艺术研究串联了起来。把康定斯基、蒙特利安都放到了新的镜片下看了一次。值得琢磨和再读。08-16

在《时间-影响》中德勒兹说：“是世界变成为它特有的影像，而不是一个变成世界的影像”。这次他把解构主义运用到培根的画作中，从着色到用笔，从姿态到人物无一不进行解构。一个西方一个东方这个和启功谈中国画结合看，大家不同的分析方式真的很有趣。01-07

读德勒兹是一个挑战……06-04

我总是期望自己能够尽可能地做到将事实直接地未经修饰地铺陈在世人眼前,然而如果当事实的真相赤裸裸地摆在眼前时,人们往往又觉得可怕骇人.歪曲事物的外在,但是在曲解下却呈现事物真实的面貌.吸引力却与痛苦无关,一如往常,激情的散失容易,而真实的意义却需另觅.02-15

有两种方式可以超越具象，超越图解性和叙述性，就是走向抽象或制造新形象。塞尚给了它简单的定义：感觉。培根是把它直接诉诸于精神系统。在塞尚那里，世界就是自然；在培根那里，世界是人工假象。08-27

不是要表现可以被看见的东西，而是要让东西可以被看见。01-05

终于看完了。#小抄儿# 非意愿记忆：现时的感觉与过去的感觉，它们的交合、纠缠根本不需要记忆：比如欲望，但还有更深刻的，比如艺术。培根说他不喜欢照着真人画，而是更喜欢借助照片和记忆，绘画这个动作于是变成了”回想“。所有的东西都在打斗、搏斗。构成了搏斗或纠缠的，是在两个身体中的不同感觉的交合，而非相反。睡眠、欲望、艺术：这些都是纠缠与共振的场所，是搏斗的场地。05-14

“《感觉的逻辑》可以被看做是自《知觉现象学》以来人们读到的，人们可以想象出来的最怪异的书。在《知觉现象学》中，身体-有机体是通过一个原初意指网和世界联系在一起的，而这些原初意指则是从对物的知觉中产生的；而根据德勒兹在论述，幻象构成了物体不可穿透的、无体的表面；正是从这个残酷的拓扑过程中，某种东西被塑造出来，它虚假地将自身呈现为一个具有中心的有机体，并在它的边缘分布着逐渐远离的物体。不过，在更本质的地方，读者应该发现《感觉的逻辑》是最大胆的，甚至是最傲慢的一部形而上学专论。”——Foucault，《哲学剧场》01-24

德勒兹老儿叨逼叨的功夫我真尼玛服了08-30

哲学家的过度阐释，遇上画家的歇斯底里。好在有百分之十的真知灼见。01-24

得承认一个前提，值得谈论的话题早就已经谈论完了。当然，像蚂蚁那样舞动触须嗅出同类，的确是交谈的一种功能。但另一种则对人更重要，让话题变精深。这不单单指完备的体系化，有时候仅仅是插入一条“妙语”，多一个贴切的比方，或者创造一组概念。正如在数学中，常仅以“难度”来衡量题的重要性。09-23