日本京都刺绣

对这一话题感兴趣的读者不容错过。印刷非常好，将刺绣的细节体现得非常好。配色、设计、构图，我一个外行也能感觉到其中技巧极为复杂。但，此书不是京都刺绣史，是对长草敏明个人作品的展示。到底要现场看细节。07-02

为啥横须贺外套贵，现在好的服饰甚至任何外显之物，都可以批量制作，花时间的，就显得很珍贵05-26

好美的刺绣作品 整个京都人都很注重美的熏陶 。技艺和艺术的传承需要这样的匠人精神。12-11

实在是美！之前去日本的时候在东京国立博物馆和奈良博物馆也看过一些京都刺绣，但是尺幅和光线原因导致感觉很粗糙，但本书呈现的作品确实精致又充满艺术感，实在是一本精美绝伦的画册～04-07

图值五星，看到了很多自然元素，图案灵动又不俗气，配色舒服。这类书有点像把博物馆的一小部分带回家，也不知道什么时候才能再去异国他乡的博物馆了。04-21

收藏一本不亏系列 他们是如何做到纹样配色在传统中又透露出时尚感？！突然好残念某运动会未能最终成型的和服企划（你豆的审核……越来越无语了）04-17

我创作一个作品的时候，思考的不仅仅是色彩和形状的美感，同时还必须让作品内容有思想，有要传递的信息。美不是用一句话能表达清楚的，我认为美是有回味且有深度的东西。——《日本京都刺绣》长草敏明刺绣，毋庸置疑，是从中国传到日本的，不过最初只以“佛绣”为表现形式，逐渐被贵族吸收为装饰艺术，又因着吴服的相衬，得以发展流传至今。据说光是绣法就有几十种，捻线的颜色组合更是上千，无疑是一项繁复的技艺。长草敏明，作为出生于京都西阵（即上京区）刺绣世家的京绣艺术家，一面负责传统文化的传承，一面也不断尝试着与现代美学的交融方式。我很赞同他说，只是把纹样换成现代的做法不会长久，需要结合过去、当下、未来，去思虑生命力的含义来创作。而这种鉴赏力是附着在教养上的，而教养就是个人文化的累积。04-17

文字内容一般但作品太美了04-30

太美了！印刷质量很好，图片清晰立体感强，值得收藏。04-09

提高一下审美 略翻过长草敏明的刺绣配色真的好美 我以前一直有个幼稚的想法 觉得那些构图、色彩和物象都是有灵感而发 看了这本书才知道 这是多少匠人潜心研究多年的厚积薄发之作 就像作者说的 是当年极奢华的富贵阶层对手作者们说“无需考虑时间和金钱的成本 只管做出最精美的作品”得来 一针一线都是反复斟酌过的 制作周期有时长达数十年 才会美得那么经典、润物细无声 成为传世之作长草师傅说的对 美就是一种能让人回味和沉思的作品 他久居京都 时刻注意提高自己的涵养和德行 我虽力不能及 但向往的也是一样的其实觉得最神奇的是各种绣法 但显然那不能为我所知 听说有一些是承自苏绣 还挺有自豪感的 喜欢那些用在刺绣上的金箔 有碎金的颗粒感和朦胧感 也喜欢那些有立体感的刺绣 还有那些包含四季风物的花纹11-24

美哉！！精巧细腻的日式刺绣，蕴含了温文尔雅和舒缓，很适合收藏！03-10

翻开这本书，最让人动容的是长草敏明对刺绣深入灵魂的热爱，“只要还活着，就要不断学习、不断精进”的匠人之心。而在大师光环之下，长草敏明却沉淀在匠人的朴素定位中，待人和气，为每一位顾客的性格定制最符合气质与穿着场合的定制作品，然后以精湛的技艺呈现出超越期待的作品。在强大的艺术美面前，谁又能不热泪盈眶呢？04-02

千年京都的至雅之韵，执着开拓的匠人精神，京绣艺术的美学内涵，传统与现代的奇妙碰撞……长草用自己自由无羁的想象力、对色彩艺术的感知力和与时俱进的创新力，身体力行地传承着日本古典美学与传统刺绣技法。这是他做了一辈子、也会一直做下去的事情。“能触动人们的心弦，让人觉得‘这真有趣’的东西，要制作出这样的作品就必须要不断学习，到死去的那一天为止。”04-02

长草敏明虽说主要和能乐联在一起，但他绣雷神掉落大鼓、风神补风口袋等却很有狂言精神，那种滑稽嘲谑劲儿，灵动之极，狂言里不也有一出雷神受伤坠落凡间由庸医医治，痛得哎呦哎呦么，几乎如出一辙。还有他绣的猴子手拿响铃手舞足蹈，让我想起中国元代（纟革）丝东方朔偷桃图，神态颇似。04-04

这书实在太美了，光看图都醉了。反反复复翻了好几遍，停不下来。03-17