发达资本主义时代的抒情诗人

巨蟹啊光有灵光逻辑不行05-31

本雅明对这个时代爱极而恨极，但两者同样让他着迷。他在这个时代没有任何自我保护的能力，像他的同类普鲁斯特一样，他死于一种“经验的无能”。05-14

意思很对，但翻译得不好，全是术语森严的理论腔。05-28

没有波德莱尔打底，看得十分吃力，哎07-31

本雅明就像鸦片一样，看了上瘾06-20

补标。今日备课重读。04-01

本雅明与波德莱尔的漫步的艺术，灵光消散的深切挽歌。发达资本主义时代其实是堕落的时代，抒情诗人则是英雄主义最后的闪光，他们从传统的波西米亚人的身影中走出，化身城市的游荡者，如此迷离暧昧，他们在城市和人群的边缘漫溯，从这片震惊过后残留下的废墟/荒漠上捡拾一息尚存的灵晕（aura）——艺术最后的守护神，在存在的命运深渊中开展悲剧性的冒险，他们拒绝现代经验、不经由机械的反射动作表达自己，而潜入并滞留于生命深处的体验，反抗个体被意识清点存货的“意愿的回忆”而求索普鲁斯特“非意愿的回忆”的气息，脱离商品、市场和技术的机械运动而朝向新奇与未知的泥潭进发，“用自己全部的经验去换取诗的体验”。01-25

他独自一人在书斋中练习幻想的剑术，追随着大都市角落中的意外节奏。09-13

“寓言是波德莱尔的天赋所在，忧郁是这一天赋的滋养源泉。”极少觉得诗论会比原诗更精彩，绝非波德莱尔不够出色，实在是本雅明的眼界远超时代潮流，他把艺术气息的丧失看作历史发展的一部分，艺术作品的独创性已经沦为商品文化的包装。后面仅有的几篇文章可以窥见其未竟之作“巴黎拱廊计划”的庞大野心，以蒙太奇手法把碎片式的文本串联展现资本主义制度下的生活真相，他的做法，不是直取某个问题而是从一个斜角进入，逐步构建出完美的结构，使得文本碰撞出火花并相互照耀，而波德莱尔正是计划的中心人物（库切语）。05-09

还有不少中产阶级靠着本雅明启蒙09-04

“的”字之前代表着一个日趋暗淡的“规范化（现代化）的”时代：资产阶级建立起商业秩序，世博会招安消费主义，豪斯曼改造巴黎的街道，连政府都大力开展社会统计……其结果是一群失去了美丑的人，“他们”的共同任务是结合为充斥着整个城市的共同体；而“的”字之后则是我们的“英雄”：以古典的力度与抒情姿态游走在被收编的人群之中，而隔离于其外。他赞美波希米亚人、闲荡的人及拾荒者，歌颂黑夜与女性（两者都是阿波罗的反义词，也称死亡与情欲）：据说将古典主义在工业化的语境下唤醒也可以被称作一种现代主义（当然本雅明笔下的要复杂得多）09-23

张旭东的序言非常值得一读，简明扼要，而且很容易碰出想法，这版的翻译也远胜其他，虽然出了些极为离谱的小错误。细读了四遍，不再如当初只感觉剧烈的共鸣，而总算觉得有点把他想讲什么吞下去了。经验和灵晕，震惊和机械时代，非意愿记忆，中间人的意识，虽然我还是抓不住他这种万花筒的写作方式是怎么运作的，无法同化他的表达，无法具体揪出概念中的确切所指，不过马克思和语言学的两条路错不了。另外就是读完他的这段真的很奇妙。爱他爱到死。04-22

现代化形成了两类文化英雄，一种如雨果，站在人群中心高呼自由；一种如波德莱尔，独立于人群之外享受自由。解放与压抑，本是现代化的一体两面，从第二帝国治下的巴黎直至虚拟的赛博朋克社会，所有的反叛文化实质上都生活在波德莱尔的影子里。03-14