故事的歌手

能窥见今日唐前文学与文本研究的理路来源。05-12

有三点比较受用：其一是诗歌不是为了表演而创作，其本身就是表演。每一次表演都是程式之下的新创造，不存在“原本”，而是处于时刻流动的状态中。本书似乎是很多表演性理论的源头，但不像现在许多将文本硬套入表演的研究，作者真正做到了颠覆文本的单向权威。我不知道做同样不以文本形式存续的工匠研究能否从中汲取到些启发。其二是口头和书面各有一套庞杂而无法兼容的系统，二者间不存在过渡。这提醒自己再次警惕那些有关融合的话语，当然自己关注的领域很多时候都在书面之内，此处渗透性大概会强些，但一旦从知识阶层向下渗透，就要开始注意了。其三是对口头诗歌运作方式的阐释，觉得这是一种很奇妙的身体记忆/技艺。作者强调表演过程中快速创作，让自己更能理解两年前在大理目睹的夜间歌会的运作模式，也使自己发现了连结古代与当下的另一重微光。06-03

这本书怎么在藏书找不到了？！05-21

必读基本理论。当然需要建立在对荷马史诗文本的相对熟悉基础上入坑。03-22

服！（不过其实前半本涉及南斯拉夫语的地方还没完全看懂。。12-20

还记得么，09年那张要命的试卷。04-28

理论部分相当精彩，实践部分似乎略显粗糙04-11

从阿富汗的游吟诗人中发现荷马的真相01-27

难得一见的好书，汉译本的翻译、出版质量不错01-16

程式的分类：从声学的角度（头韵与半谐音）、从内容的角度（时间、地点、动词等）；口头传统Proteus，multiformity，而书面传统则是体裁系统内的惟一性。03-28

荷马根本不屑于书写文本。另，中世纪史诗劄记一章极有用。10-10

非常幸运，能在自己学习的道路上与这本书重逢。06-23