機械複製時代的藝術作品

沒能理解文學在這個時代的藝術領域佔甚麼地位，畢竟文學作品根本沒有甚麼所謂的唯一性與本真性，語言天生就是可複製的12-12

只读了机械复制那一章，但翻译得蛮好，很好奇本雅明来到现在又会怎么看这个爆炸复制的时代。10-19

专题式整理，近年来新近译本，不得不说台译更加流畅，可读性更强。11-07

当本雅明称灵光可以被呼吸时，说明它不是一个视觉经验的概念。灵光甚至不及一个审美经验的概念，而是更多被划归在艺术作品中的概念：原作的此时此地，独一无二的存在，它既拥有历史，又见证历史。但也正是因为它被限制在了作品的性质上，当本雅明指出艺术的去灵光化这一趋势时，就不得不承担那个被阿多诺指出的非辩证后果。看阿多诺写给本雅明的三封信，感觉部分明白了分歧所在。04-29

流畅，但难免有些语词过于随意了，甚至直接带着主观色彩。12-28

《机械复制时代的艺术作品》一章写于1935年，彼时德国纳粹正兴，法西斯主义猖獗，极权国家有意识地追求 “艺术政治化”和“政治美学化”（如元首崇拜）。本雅明将注意力转向一个看似无关紧要的话题：艺术品的机械复制，展示了各种技术复制的可能性及其社会影响。复制技术本身已成为一种艺术形式，复制品脱离了“此刻此地”的联系，可以随时随地被消费。本雅明描述了与艺术品的技术可复制性密切相关的美学、历史和社会进程。他指出，正是摄影和电影的发明使艺术领域发生了重大变化，艺术品的灵韵被消解，展示价值开始全面贬抑仪式价值。在机械复制中，真正消失的、遭到破坏的不是距离，而是距离背后的社会和文化秩序。可复制技术所创造的集体美学为社会文化解放提供了可能性，但同时也潜藏着被政治挪用的巨大风险。04-29

翻得很好，完全不佶屈聱牙，句子结构清楚明白11-06

时有愤愤。繁体加竖版太难读，每一个字都想从脑子里跳出。但是班雅明的视角、切入和娓娓陈述历史和论证是有力量，这种力量时常会像是走在麦秸杆堆积的田地里，松软、无力、而本身却又有力，一如疲惫、厌倦又坚韧的心。06-15

过去在读艺术史的时候，尝叹为何总把绘画、摄影、电影分开对待。本雅明厉害在探讨这几样艺术形式的内在联系，艺术形式本质的变化，人看待艺术品的变化。08-05

单看了一篇，意外的好读。04-06