古画新品录

更多的从艺术史的角度切入，而美学方面少了一些些。作为门外汉看还挺有意思的，仅此而已02-08

從深宮官邸到尋常百姓~古畫新品看的津津有味~~具有民族特色的有類似吉祥如意寓意的古畫~~略顯無聊~~個人喜歡【曉關舟擠圖】~~解讀也很精彩~~（四星半）02-16

黄小峰的《古画新品录—一部眼睛的历史》致敬《古画品录》从皇宫、市井、生灵、山水、历史、眼睛、身体七个方面切入，每块五幅古画共35幅，带你用眼睛发现背后的故事。很多画没有见过，有些结论也很有趣，以后去博物馆看古画信心更足些。如今情况下，不知道什么时候才能去，期待快快好起来。又下了一整天的雨，下午还发生了这事，期待平安归来。睡眠日，早点睡吧，醒来的世界会更好些吧。03-21

“这种精巧的手法往往被称作“写实主义”或“自然主义”，是现在的观者激赏赞叹这类绘画——往往被称为“宋画”——的主要原因。但这种精细的描绘并非仅仅为了塑造一个真实的形象，还是为了再现一种知识。”“当一位号称日夜思念故国，从来不面朝北方，哪怕在绘画中也从不沾一丁点元朝污浊泥土的遗民，却如此有头脑地经营自己的三十亩田地，并有效地躲避元朝政府的田税的时候，是不是会让人觉得有点诡异？”（喜欢这种很学术的写法，甚至一度有推理小说的感觉）03-24

有学术新见，无阅读门槛，当然，也提出了一些没有能够在本书写作中回答的、有价值的问题。可惜：图片的印刷质量太差，完全看不清。03-29

囫囵吞枣，古工笔画真的太精巧了，特别是宋代的，虽说这书于我共鸣不多，比较从没学过艺术，但却还是学到了一些知识04-01

该书所谓“新品”，无非是采取历史语境法和主题研究法，用同一主题的图像来诠释某些古画的思想内涵，蹴鞠图、早春图、脑学图几篇还不错。但中国古画最基本的是笔墨，其次是构图，作者在这方面基本残废。03-31

你翻看240页，看中间的粉红色秋千，或是直接看413页的青楼风云。除了看拍卖价格蹭蹭的兴奋，这书里才是真的让看古画兴奋了起来。说句特别深刻的推荐吧：古画新品，嗯～～有意思！07-26

这是一部与众不同的中国古代绘画研究。“绘画史”的前提是假设有一条连贯的线索，能够把所有画法与技术、风格与样式串联在一起。但事实上，今日我们所见的古画“遗珠”往往是在巨大的历史偶然性之下才得以流传。因此艺术史学者黄小峰一方面用细读的方式剖析画面内容，另一方面又重返它们被创作的社会环境。在他看来，美术史关注的不仅是一幅画如何被创作，更在于从一幅画作中能窥见社会，借由社会亦能更好地理解画作。12-27

津津有味地读完了黄小峰的《古画新品录》。作为艺术史门外汉，我其实一直对文本细读式的艺术品鉴方式有些发憷，但在黄老师的解读下，业余读者也能咂摸古画中的门道，很多时候看黄老师层层剥茧地分析甚至有阅读侦探小说般的快感：此前关于某件作品的公论为什么是有谬误的？一件看似是描绘某特定风俗的作品与绘画者所处的时代有怎样更隐秘的勾连？一个绘画主题（motif）是否有可能来自其他的艺术形式（比如戏剧）？山水画有怎样的政治意涵？总之是一部外行人也能很轻松地阅读，而且感受到艺术史研究的趣味的作品，强烈推荐。09-16

脑洞之大，地球装不下！如果我和作者不是同行的话会看得更快乐吧。08-17

新！太喜欢啦。扎实的细读与周密的剖解，表述方式容易让人接受，仿佛慢慢剥笋，一片一片剥落，真正触摸到它鲜嫩可口的部位。比如，可以从赵佶的《祥龙石图》知道枇杷这种在北宋时算得上珍贵的物产以及枇杷在很多画作里作为祥瑞的象征意义；从《百子图》领略皇家婚礼的欢乐场面和礼仪讲究；从《猿图》推导一只猴子在中日两国的“旅行”与佛教文化的传播；从《晓关舟挤图》分析明清时期苏州的繁华景象与清初复杂的社会情感；从《墨兰图》推敲郑思肖所实施的画作批量生产和遗民的经济头脑；从《柳荫群盲图》等画作分析杂剧这类市民文化对文人画的影响……这些论述有趣且有理，揭示了图画如历史的编纂学功能，视觉文化研究的方法得到了广泛的运用，拓展了那些被规定为艺术的画面及其细节构造的“可看”范围，是故称之为“眼睛的历史”。 08-11

艺术史学者黄小峰老师推出的关于中国古画作品的品读实录合集，围绕35幅或知名、或小众、流传至今的中国古画作品，展开丰富、细致、知识性与趣味性十足的精彩解读。黄的解读，善于捕捉画作中每一个生动细节与细微元素，以“福尔摩斯”式的探究笔法，在其深厚艺术史、政治史与社会文化史积淀的支撑之下，还原画作展现的时代背景、社会生活样态与历史场景，实在让人叹为观止。非常值得推荐。07-20

部分结论非常大胆……07-28

从体例上有点介于研究和普及读物之间；从方法上讲几乎是把一种图像+文本的阅读方式应用到了所有作品上，但是这种方法最大的难点在于如何把握不同类型作品的解读程度，比如对宫廷画作和戏笔禅画，显然没法用一种方式解读，否则很容易出现过度解读的问题，事实上书中多少已经存在这样的问题；第三从断代上，作者在开篇引言中已经提出中国古画的断代问题，那么他的图像互比方法便存在一个前提，即互比的图像断代要准确，至少要相对可靠，但是至少在书中的呈现来看，很多图像似乎只是“传”，或者根本没有提及相关的流传，当然这就回到第一个问题上，经过大量删减后的半通俗体例在学术研究上一定会打折扣。那么，对学术研究进行部分删减是否能够成为普及读物？这个很难说，恐怕只能靠销售数据来说了，但是如果作为学术著作来说，这本书显然没有那么理想。07-21

35篇文章，珠玉琳琅，洞见学识，当得起“新品”二字。在这一代艺术史研究者中，是对“历史语境”最有心得的一位，因此不仅能看到艺术与艺术家，更看到了文化与社会。选择的大部分画作都不是时下的“名作”，但即便是大家解释纷纭的名作，亦能独出己见，比如点出“重屏图”与白居易的关系，“浴婴图”与端午的关系，“瑞鹤图”中的蓝色实为暮色，“五马图”里士人复杂的心态，言之成理且言之有据。“画史遗珠”部分更是精彩，在“二流”“伪作”“摹本”之中，他提醒我们，我们有过一个丰富的更切近民间的视觉体系，作为官员标准像的“待漏图”，作为举子吉祥物的“湖山春晓”，作为祝寿礼物的“迎驾图”，还有中秋的果盘、妓院里的蹴鞠、治病的药王像，从图像的细节深入到历史的盲点，开人眼界。虽然没有以论文的形式呈现，幸亏没有以论文的形式呈现！08-06