中国艺术史（全新修订版）

这是一部非常棒的艺术通史。其中所涉及的中国艺术品，从远古时代直至当代，跨越了绘画，雕塑，器具，建筑等多个门类，可谓全面而深刻。作者在序言中说：“我希望我的读者不仅仅将中国艺术看成互相关联的主题的汇总，而且将其视为一个连绵不断的故事”。我对此也有着同样的理解，只有在历史的视域下，去观察艺术品形式风格的流变，才能够更深刻的体会到每一件作品的巧思，并从中凝练出更为典型的美的形式。作者同时也体悟到：“中国艺术的形式极度妍美，我们之所以能欣赏它们，是因为我们也能感觉到自身周围的自然韵律，并且能够本能的回应它们”。追求意蕴悠长、天人合一的状态，正是中式美学的独特之处，也是我们在当下需要继续探索的对美的追求。08-14

清晰明了，观点鲜明，评论深刻，流畅易读。12-03

对于完全没有艺术基础的人来说，这本入门书很难读，当然了，从石器时代写到现代中国，数千年的丰富艺术仅写成这么一本不算厚的书，本就很难写得多「入门」。以朝代的线索，列举几个代表性的书画、青铜、瓷器、书法，会让人有一种走马观花的感觉，加上作者并未多这些作品做过多评论，甚至对一些艺术术语不加解释，这就导致读的时候需要非常费力的一边看书还要一边电脑搜索更多相关内容。同样是入门作品，巫鸿老师的《中国绘画》显然要更具有可读性。10-20

非常客观而又体系的论述中国艺术的发展历程。考虑到中国历史连续、绵长，怎样去构建讲述的线索是需要仔细考究的。从阅读体验上看，以朝代作为主线，每个时期又分别讲述绘画、瓷器、书法、建筑等，是挺巧妙的安排。跟西方艺术史相比较，精彩不遑多让，各类流派却是不多，艺术的承接不是那么的显眼，却不知不觉见传承几千年。 10-11

【专业相关4】清楚易读提纲挈领，买来当中国古代陶瓷和中国古代书画的课外读物读的。比较喜欢关于中国书画的部分。结尾提及中国艺术家与主流的关系，想到高中读过论隐士其实还是“镜中人”。感觉观点还是过于乐观了。且看今朝。10-10

以中国人的思维和方式，讲述中国的艺术史，这无疑是本书最大的特点。相较于同类著作常见的内容分类，作者在创作本书时始终遵循连续的朝代这一时间线索来写，只因为，“具有强烈的历史感的中国人就是按照时而宏伟、时而杂乱的王朝韵律认识过去的，（因而）初次接触中国的学生最好能感受中国历史的步伐。”他希望他笔下的中国艺术史不是一个简单的相互关联的主题汇总，而是一个连续不断的故事。10-10

有一本外籍人编的中国好书。（明显可以感受到两宋之后的滑坡）10-15

借由这本书，再次温故一遍中国艺术史——其实本书也讲了好多历史。艺术，真不仅仅是绘画啊～PS.青花瓷，确实是没啥品味的瓷器啊……10-15

只有三星，苏立文的价值，主要还是在引介普及方面。11-05

串起悠悠历史长河的艺术脉络，逻辑脉络清晰，视野开阔。10-04

按时间朝代演进维度，每章先写朝代更迭情况和社会背景，再按艺术门类介绍，乍看比较工整的教科书写法，但在有限的入门级篇幅里，还是表达了很多苏立文先生本人的独到观点，并不枯燥。10-06

8.0。本书较为全面地梳理了我国几千年来器物、雕塑、书画、建筑等不同领域的艺术发展脉络，这是一大优点。但不足之处是在有限的篇幅中对每个领域的介绍都不够深入。就拿我自己比较了解的书法方面来说，没有涉及魏碑、唐楷、清朝碑学运动等书法史上的重要发展阶段，显得有些蜻蜓点水。11-30

本书时间跨度上从石器时代至现代，内容包括玉器、青铜器、陶瓷、绘画、书法、雕塑、建筑等，很适合对中国艺术不太了解的读者作为入门书。11-20

作者生前最后一次修订版，西方认识中国的艺术史教材，通俗与见地、历史与艺术、实物与观点的互动揉和。比如陶器和青铜器的互相借鉴、书法绘画的流派纷争，本书的特点是包、溶、兼顾。08-05

这一版是苏立文先生生前最后修订版。一部教材能够不断修订、一版再版，乃是学术质量的最好证明。长跨度的艺术史教材，重点在于框架结构合理，点线面开合有度。本书包含器物、绘画、书法、建筑等门类，兼顾艺术自主发展历程以及艺术与环境的互动，清晰，凝练，既是给国际友人的最佳中国艺术史入门教材，对于中国读者来说也是不错的参考——我们有太多的绘画史、工艺美术史、建筑史，而合到一起写的，并不多。08-02