画家生涯

八卦好看，八卦最真。07-03

始终忠于自我，创作伟大作品，不必考虑日用所需及烦扰的文人画家神话在中国已经被珍视了上千年。在《画家生涯》中，高居翰富于想象地昭示出这一神话背后的现实。他让我们看到家庭作坊和被雇佣的代笔者，看到中间人、造伪者以及交易代理人，看到画家的画室以及技巧展示，看到顾主为得到画作而支付的形形色色的报酬：从糕点、药物、创作材料，一直到稀有的古董和迷人的侍妾。 我觉得先读这本再读另外四本效果比较好。01-19

名我所欲也，利亦我所欲也，二者不可得兼，显其名而阴逐利也。11-28

我只是纳闷，为何出版彩图版本呢，弄模模糊糊的。。。。最大遗憾，正想扣掉一星，只是舍不得。05-21

汉学家著作多胜在视角新奇、剑走偏锋，“让外来思考加入本土记述的优点，恰在于它们凸显出本土记述中隐而不发的那些问题”。剥去传统中国画家“兴至则泼墨疾书，烟云满室”的超然外衣，还其本来面目，便是此书自出机杼之处。如书中设色书画可用彩印，则更佳也。07-16

做翻案文章最怕是翻的旧案早已不成其为案，我看高居翰所谓戳破文人神话就有点儿这意思。对材料的误解不提，凡有点儿社会常识的人只怕都困惑于这空靶子打得是谁。胜在架构好，齐全，风格论述对我这种门外汉还算有趣。读前几章的时候写了条吐槽：“就，好多事儿就像齐国远的锤，合字儿一看就知道是糊弄事儿的，哪怕物理上推断这事儿也不可能，但有些空子就真能上当，然后自己再费了老鼻子劲儿去戳穿他，然后骂他“你怎么骗人呢？！”你说你跟齐国远说得着这个吗？”11-11

中国著述中画家被“业余化”，或者至少那些被认为应当受到赞扬的画家中的大多数被业余化，这只是反映一个更大的包含相互依存思想和态度的综合体之一部分，所有这些思想和态度，其目的都在于使艺术非物质化，免受所有庸俗因素、商业行径、实用功利与市侩习气的玷污。它们包括：几乎只强调艺术是一种个人表现，而淡化其他大部分促成作品产生的因素，甚至包括那些在许多时候的确促成作品产生，并为在原有情境下理解该作品提供依据的因素。在艺术鉴赏方面，则着重于确定作者、辨别真伪、欣赏画家之手(这将是最后一章节的主题)，而忽视作品的主题及其作为图像的含义与价值。在批评的时候，则专注于用笔和其他风格因素，既包括画家的个人风格，也包括他如何运用和借鉴前人的风格。这些态度是相互依存的，每一种或多或少都会导向其他。03-13

西人于中国艺术之理解总嫌过于机械，即其中之佼佼者亦不能脱此，固亦。04-18

前三分之一译文不佳，减一星。06-03

修行118th，十一假期就是这么爽。这本书高居翰先生在画家生涯的标题下就画家的一些行为，常用做法做了完整全面的归纳，例如画家面对求画者的对待方式，枪手问题，临摹问题，润格问题，面对市场的细节问题，很是全面，读后很长姿势，属于深度一般广度无限的书，颇好。另外华喦的画不错，陈洪绶和沈周简直大赞，高士奇的字我很喜欢10-02

有意思的视角，在画家还耻于谈钱的年代。09-06

如果本研究剥去了中国画家通常被赋予的表里不一的外套，证实他们在超然的精神和审美追求之外，仍有着尘世的需求与欲望，那么我想我这样做并没有贬低他们，而只是让他们显得更富有人性，我认为，这样更加可爱。（本书结束语）02-06

占人口极少数的作为精英阶层的文人画家把持了国画的审美取向和社会舆论，加之儒家文化的大背景，导致国画自宋元以来，日趋写意且题材萎缩。在正史里个个风骨的文人画家，其实也会拿画画创收的，也知道自己画功挺烂的，忙不过来也粗制滥造的，想多赚点也找人代笔的。——且不说高居翰这么薄薄一本书我已经破天荒写了二十几则笔记，关键是有些章节我恨不得全文悉数抄录啊！高教授文笔稳健、流畅又不失活泼、风趣，真好！回想我对中国腐朽传统文化的彻底摒弃，不是因为谋财害命的迷信，不是因为荼毒甚广的中医，不是因为停滞不前的科学，不是因为桎梏身心的礼教，不是因为集权专制的政治，却恰恰是在这最不伤人的艺术领域里，看出了荒诞与绝望。05-22