每一个疯狂的念头

其实很无聊，不知道为什么。作者把在达盖尔和塔尔博特之前有过“留影”想法的人叫做“原始摄影师”，仅仅因为他们在日记或来往信件里提过这念头，甚至一篇名为“观察”的文章，表示了匆匆流过的景物以及要是能固定下来。这是论心不论迹吧。还有达盖尔在试验摄影术初期拍了三张一样的照片，因为没有美感和深意，作者说定有隐喻在。可你练字，一个字写不好肯定会再练，做菜也是，到了他笔下的摄影行为，就是大有隐喻。实在不解。04-26

澳大利亚那篇非常妙 一个正正好好卡在摄影开端的样本 看起来神叨叨的土著人民玩弄你们这些神叨叨的现代人笑死我了 基因学那篇看着觉得应该叫数字复制时代的艺术作品 一看注释还真有这么一名儿哈哈哈哈哈哈哈03-02

把时间本身折叠成一个平面。09-14

灰色硬壳系列写的都意外的好07-15

不是很好读。这样一本摄影论文合集。最大的缺陷是，必要的配图都是缺失的，大部分图片描述都需要依靠自己的想象。“民间摄影”一章写的好，作为附属它是被主流摄影史所边缘化的，……但会发现其中唯独缺少“缺席”，甚至“真空”的部分就是民间摄影。“我们习惯性地把对于某物的完整再现的固有的附属物排除在“纯粹品味判断的正当客体”之外”（在此过程中刻意强化了作为争议焦点的边缘与中心的区别。……而真正需要的是反思经典化行为所代表的价值体系，例如为什么不反过来强调艺术照片的本土性，赋予它们和它们更精英化的姊妹一样的理性和审美的潜质呢？）这给摄影史编写提出了新挑战。“照片基因学”部分很有想象力（也或许是因为对这一维度接触的并不多）07-17

居然有一个章节是后摄影。10-23

摄影是时间流逝的视觉印迹11-16

总有一天我要把影像文丛全部买到家里06-02

开拓了摄影研究的维度，九十年代的文章现在看来依然很有想象力07-05

对摄影的发展进行了梳理，从后摄影一节开始 还对当代艺术 装置艺术 数字艺术进行了分析 但图书缺少必要的配图 很多地方都得考自己的想象 同时进入后摄影一节后，分析就没有前面的详细。论证对摄影之死的分析不够详细。 但周围进阶读物挺好的 拉了整体的摄影发展，外延了一些内容 其中澳大利亚一节 民间摄影一节很好。01-05

吉布森被流放后，作为一个人，他显然走出了文明的界限，于是作为文明中的文字，已然不能诠释陌生环境的生命体验，文字在眼前的浮现只会不断地影响和左右彼时的感受，于是对于质疑用文本再现对象，以及暴露知识的主观和局限性，图像的记录成为了潜在的渴望。对于摄影的观看角度，巴钦也强调了摄影的解读应当指向权力、知识和主体关系，它应当包含必要的复杂性并作为一个文化事件的存在。作为以图像记录的可视化的历史发展，作者也从中分析并呈现了跨国资本是如何崛起并以文化强势冲击某个地域的文明进程，在细碎的民间图像中，我们也能按照作者的梳理读到被主流摄影史作排斥的，暗藏在线性历史背后的可见的真相，这恰给我们提供了可以反思的视觉文本，正如德里达所：我们习惯性地把对于某物的完整再现的固有的附属物排除在“纯粹品味判断的正当客体”之外01-26