写一百年再停笔

首先，这不是一部能给读者带来太多启发或者思考的作品，哪怕你是莫里康内的乐迷。如果读者是作曲从业者或许可能会有更多共鸣吧。采用谈话式的写法，总让人有点矫揉造作的感觉，可能这是一种比较简单偷懒的表达方法，但绝不是一个像从书里多读出什么的人想看到的。内容上，有大量的电影和音乐作者的人名以及一些作曲技法等名词，这理所当然的适合页面下添加大量注释，而本书没有，甚至放到章节结束和书尾，也基本没有做扩充内容。貌似编者把心思更多的用到了包装、书贴、扉页等等，再一次证明，中信出版集团的书确实不咋地，更像是善于追热点和包装的那种12-29

书和纪录影片有所不同，书是谈话变成了文本，你可以按照文献的方式阅读，可以顺序也可以跳跃，或随机抽取段落阅读。书还是纪念品，对于莫里康内粉丝而言，这样一本书是很好的收藏，对于那份心情的收藏。11-25

“我希望自己能以作曲家的身份留在音乐史中，用短短一小行记录我这一段音乐人生”，先看了《音魂掠影》，又看了书，致敬大师，经典永恒。12-17

殿堂级的作曲家，西西里的美丽传说、天堂之日、铁面无私、豪情四海等电影的配音音乐都是他的杰作；最佳出价中也有他的音乐，崇尚巴赫……此书源自纪录片音魂掠影，有时间会去看看此片，享受经典音乐。02-29

全程感受到文明之光的照耀✨读到末尾打开黛博拉之歌竟然心怀激荡，永不放弃爱，永不放弃进取，不要熄灭，永远不要熄灭！02-28

作曲家应该熟知整部音乐史，如果他在学习作曲时出于钦佩而让自己受局限或停滞不前，那就很糟。借助以往丰富的创作经验、那些百试不爽的技法技巧，并得益于多年专业训练深植于脑海中的想法。我当然不可能靠什么所谓的灵感来解决，我是靠我的手艺来克服的。不要把这看作危机，要告诉自己，这是自我完善必须经历的一个过程。我尝试不同的解决方案，最后无一例外都成功了。我已经能坦然接受那些创作、思考、寻求理解甚至自找麻烦的路途中遭遇的苦难。对于创作者而言，遇到的问题都是相似的，那就是在你面前只有一张白纸，你要怎么去赋予它形态、意义和情感。就看你要如何填写这张白纸了。创意从诞生之初经过不断发展，最后进一步向已知和未知演变，这是一个动态的过程，但勇于进取的念头和愿望不能熄灭，佩普齐奥，不管怎样都不能熄灭。01-24

小时候不懂“量”是衡量一位创作人很重要的标准，现在算是懂了，kiefer最近聊到j dilla也提到这一点。03-16

汉斯季默还是莫里康内迷弟啊…07-23

感觉像是托纳多雷在拍《音魂掠影》过程中和莫里康内进行了一系列谈话，内容与电影重合的部分其实很少，更多是对影片内容的细化与补充，讲述了许多当年创作时的背景与轶事（不乏八卦），不像《追逐那声音》那么专业和深入，但更鲜活生动。感觉莫里康内晚年与托纳多雷建立的信任与友谊已经胜过了当年的莱昂内。07-20

对于创作者而言，遇到的问题都是相似的，那就是在你面前只有一张白纸，你要怎么去赋予它形态、意义和情感，就看你要如何填写这张白纸了。创意从诞生之初经过不断发展，最后进一步向已知和未知演变，这是一个动态的过程，但勇于进取的念头和愿望不能熄灭，不管怎样都不能熄灭。08-02

还是很有意思的，虽然术语很多。最有名的美国西部片镖客三部曲和美国三部曲都是由意大利导演和作曲家完成的，而最受欢迎的西部片《荒野大镖客》导演和作曲家自己看完都不喜欢，一个不喜欢电影，一个电影音乐都不喜欢，世事难料～08-14

只有熟人才能做的深度访谈，原来大师的创作背后也有这么多烦心事。好作品太多了，还是最喜欢天堂电影院和1900，之前完全没想到天堂电影院的主题曲居然是出自他儿子之手。05-15

坦诚而又全面的一本访谈录，从西部片与电影配乐为行业边缘者走来的心路历程，自我的省视、人生遗憾与各位导演合作的细节与秘辛娓娓道来，结尾两人的友情告白太感人。最满意的配乐是为《教会》，最遗憾是错过《发条橙》。喜欢悬疑和冒险类电影，不喜欢爱情电影，看上去太假。配乐追求一致性，不会搞大杂烩，最讨厌重复自己，坚持原创并融合多种元素创新。听众会记得你和你的作品。05-08

Tornatore根本就应该停止拍他自己的电影，而去给黄金年代的从业者做访谈（然而这些人现在差不多也死光了）。他在这种场合表现出的魅力很不可思议。实际上他能迷住Morricone相对来说是容易理解的，但他跟Rosi出的那本书真的有让我震撼到。02-16

巴赫和斯特拉文斯基，小号演奏与钢琴技艺生疏，对拉齐奥队变节，低调谦逊坚持创新、爱音乐也爱家庭。04-01

作曲家要对自己的自尊心做出一些牺牲如果我的音乐隐藏着什么秘密，尽可以从无声处挖掘。无声也是音乐的一种，它和声音一样重要，甚至还要更重要一些。如果你想真正了解我的音乐，那请留意那些音乐的留白与音符间的休止。每个声音都可以看作无声的停顿03-23