幻夜奇行

“守望者·访谈”之影人谈第二部。编辑感想：林奇长得帅，说话吸引人。10-13

一直算不上是林奇的影迷，但我很喜欢《蓝丝绒》和《我心狂野》。林奇不像电影导演，更像艺术家。这不是说他过于注重直觉，就像访谈录里描述的，他在视觉和声音的技术层面和敏感程度上都非常极致，大量的细节致力于创造他想要的氛围，这种表达是可以感知的。但让我无法冷静的电影并不着重于可见和不可见，或者表象与内里，我非常看重直觉，但其实我不在意我的直觉能表达什么。11-08

不能妥协。妥协会夺走影片的灵魂。11-06

林奇一直用他的艺术震撼我们，将我们的目光瞄准世界的夜晚真相，瞄准我们梦想的真相，尽管那个真相可能是暴力、黑暗和美丽。11-07

太多事情我们无法改变，世界越小，我们就越觉得安全，越相信自己的掌控力。或许现实世界有太多无法掌控，但电影可以，林奇建造了一个世界。他喜欢探索与现实不同的世界，电影正好给他这样的机会。10-30

费城、工业、差异、真实、直觉、内心、忧虑、灵感、冥想、抽象、神秘、自由、体验、统一场……这些可能就是林奇的关键词了吧10-30

林奇的粉丝应该会看得很爽，介绍了很多他拍摄电影的幕后故事，作为访谈录来说非常合格。看完觉得林奇是一个怪诞且通透的人，爱死了他那神出鬼没的想象力。10-28

书籍装帧非常用心可以展开读，在读之前真的要好好看看大卫林奇的电影。10-27

23篇访谈，断断续续看完，写作水平略有参差，一些问题不断被提出来，从1977年到2008年，不变的是林奇对于解读自我的回避态度。30年时间让他从直接拒绝谈论渐渐变为技巧性绕开自己不想回答的问题，反过来向提问者安利冥想：“你们去冥想，然后再来和我讨论”，这个时候他明显已经累积了足够多接受采访的经验。他崇尚直觉、灵感，为梦境、冥想和神秘感心醉神迷，30年如一日，是一个表里如一的超现实主义者。10-26

对话对我来说很有吸引力10-07

布雷斯金：但是在《双峰》播放之前，你说广告会对剧情造成“严重、粗暴的干扰”，你觉得插播广告很荒诞，这种体制是不合理的……林奇：我依然觉得广告很荒诞。布雷斯金：但是这部剧播放一年之后，你会特别留意中间插入的都是什么广告，发现是大公司之后还很开心。你变成了广告业的参与者。林奇：对。我……我……你说得没错。我加人了荒诞世界。（笑。）11-28

采访大卫·林奇太困难了。#2022年看完的第120本#11-22

林奇是一个狡黠的受访者，在记者对解释和定义的穷追不舍之下，还能从容幽默地维护语义的多样和保持神秘。他的创作就像是一个孩子游历一座废弃的夜间乐园，游戏是危险的，同时又美丽异常。11-14

充满“是的”、“对”、“没错”的高冷访谈，面对不同记者的相同提问也是挺头疼的，整体不如《梦室》。11-18

3.5 读完500多页会有种恍惚感。因为看林奇的电影经常似懂非懂，看这些访谈内容更是似懂非懂。林奇真的很擅长说一些有点信息量又没有信息量的话...（可能这是美院毕业的人的问题...01-02

若说总有种隔靴搔痒之感，那只能归结于林奇是一位狡黠的被采访者，正如他反复声明“不喜欢只能有一种解读的电影”，因而拒绝过度阐述创作意图、说明拍摄过程，因为讨论即意味着产生曲解，这也是他不善或不喜语言的原因，更偏好以影像的神秘和多义去留白；以电影为媒介“用影像、声效和音乐展现发生在这个虚幻世界中的故事时享有的广阔空间”，保持人类热爱悬疑的习惯，保持对未知的恐惧，用直觉和体验去灌溉奇思妙想，创作者和和观众共享“一场感官体验”。然而他谈起技术问题则乐此不疲，比如反复研究滤镜的灰度和配光，再三赞美配乐师与自己的高度默契，谈到制造家具和布景（甚至会住到布景中去亲历那个被创造出来的世界），这些更具体的信息可参考《梦室》。10-21

大卫·林奇是一个影像卡夫卡，只能被观看，不可能被言说，连他自己也做不到。所以本书是试图接近他的魍魉世界的一扇窗，偶有惊喜或惊吓。若干年前看过他的美术作品，好得惊人，像天堂慢慢充满了地狱火。11-22