艺术与错觉

借助「图示」概念为艺术的进步（或艺术史的构成）辩护，同时避免将艺术史看作一种绝对精神史。知觉的模式受波普尔影响，图示的概念则源于现代语言学（和古德曼多少有些关系，尽管正文未提及），为实在、社会、作者、观者都留下了空间。对格式塔的反驳强调人们具有识别复杂图像的能力，化简只是识别的开始；且格式塔所能指出的技术仅仅是整个视知觉的一部分，这种批评后续又被布列逊延续，用于抨击贡布里希自身。归根结底贡布里希、布列逊、格式塔派和吉布森强调的只是整个观看结构中的不同层面，强调的方式也与其学科背景有关。例如贡布里希对知觉过程采取了一种非常控制论的理解，这将图像从（布列逊与古德曼强调的）社会与（格式塔强调的）实在的内在结构中解救出来，然而对熟悉现代心理学的吉布森来说，这种理论已在凝望深渊。中文版尾注垃圾。10-12

可能是看的晚了，感觉只是无甚创见得给后结构主义下的符号习惯提供了一册图例附注。另外对于由基于视觉经验的错觉到基于意识经验的错觉之间的心理（生理）学方面知识提供的实在太少08-13

读完之后看画、看世界的程序都变了！！！！！！！！！！好书！！好书！！！！！！！！11-20

每一个伟大的画家都有原始的图式，唯有最伟大者才会从混沌中不停的吸取独创的灵感以始终不停的修改持续稳固的图式。11-29

心理学的东西不多，还是通过艺术史来讨论图画与现实、艺术家和观众的关系。06-12

艺术为什么会有历史，艺术家为什么会转换思维与制作方式，我们所看到的正如我们所听到的那样，知觉与错觉的融合中，观看者实为再创作，而多义性永远是创作最美妙之一元素。10-28

收获不少，很受启发。贡布里希谈的都实实在在，论据充分条理清晰，客观严谨而科学，不像某人只会在书中一厢情愿地大扯特扯什么心灵内驱。12-26

翻译得不好。每天跪着看几页，看这种书绝对是体力劳动。04-09

买了三年，终于读完了……09-25

可能是因为翻译，可能是演讲稿整理的原因，很多东西反复说，例子略冗长，总觉的不像是写给学此专业的人的，也许更针对心理学专业。读的浮皮潦草，有时间会读第二遍。12-28

有些地方译得拗口。。。粗略浏览一遍，记住的只有几句话：制作先于匹配、试错法、没有纯真之眼。09-23

错觉会制导我们的眼睛，再好的眼力也只能看到一半真实04-27

也不知道是不是翻译的问题很多地方不是很清楚11-02

就喜欢贡布里希讲人话的样子03-11

艺术的视觉理论领域的经典，激进与保守兼备的作品。全书最重要的论题是：对自然的模仿本身远远不是自然的。艺术之所以会有一部历史，正是因为模仿无法凭借某种自然的过程完成，而是反复尝试、继承和修正的产物。这种观点明显地借助了波普尔有关猜想与反驳的理论，因而也同时继承了后者的优点和缺点。一方面，贡布里希通过“图式”的概念顺利地说明了艺术家的创造在艺术史中的地位等问题，兼顾到了艺术的意义发生层面而不致使之沦为机械的过程；但另一方面，他仍然预设了被描绘的自然、以及它在感性中给予人的质料的无条件实在，虽然以此确保了“反驳”过程的客观性（例如，透视法的合理性被绝对地确立起来），却也使得这一过程的具体机制无法说明。与此同时，“猜想”的来源，或者说艺术家创造的种种图式的发生史，在这种叙述中也沦为了纯粹偶然的奇想。06-14