衣的现象学

将流行视为建立在身体上的文化和沟通【装置】的现象学角度探讨人的身体/服装/化妆/文化，以装置艺术讨论人如何对自我和群体形象进行加工，结构的，局部的，又简单又充满灵感！12-09

不少部分与《古怪的身体》相似，关于人体模特的部分挺有趣。真正冰冷无趣无知排斥自己的，可能是人类自己。人类要接受自己身体本来的样子，竟然这么地困难，我们不过是在不断地改变自己的身体，希望能夺回自己对身体的主权。可问题是，从来没有人试图掠夺我们的身体。02-05

我居然忘记给它填评论吗？一本十分烧脑的书，无论是跟着作者绕他广博而跳脱的思路，还是一个个核查书中出现的人物做注，还是纠结封面上的一条条小纹路是否压得平整。。。所幸有趣也有料，算是很值得了。11-05

与其说是「人はなぜ服を着る」，不如叫「 なぜ人は自分の体が気にする」更贴切。人在意自己的身体、服饰、妆容，不仅仅是由于爱自己、关心自己，也是由于爱他人、关心他人。我们需要对彼此、对世界都多一点在乎。04-23

当肉身成为分析的核心，任何其他“非肉身”的元素就都成了遮蔽或显现身体的他者。但是，这些非肉身的元素，与肉身间的关系，当真都是二元论式的对立吗？鹫田清一的分析，恰巧游荡在分裂和融合之间，一方面试图揭示那些非肉身要素的他者性究竟在何种意义上产生遮蔽的效果，另一方面又通过对其显现功能的分析来说明这些“他者”又绝非是纯粹无我的外物。然而，无机的外物又是在何种意义上能够与有机体发生符号的交互？这里作者似乎求助的是社会文化符码的整体象征秩序，而这一秩序的确立，又是依托文化工业的贡献。于是，在某种程度上，通常意义的肉身与衣的关系被彻底颠倒过来，肉身反倒成了衣的意义得以显现的渠道。03-21

虽然莫名的啰嗦繁复，但一些地方让很有启发性。衣为自我的边界；皮肤是第一层衣服；时装从视觉性转向触觉与质地的可能;穿衣风格的达观与款待；时尚的同义反复，即让应该流行的东西变为正在流行的东西；所有符号都被囚禁在拘泥于相对关系的流行地狱；时尚满不在乎地完成了两个事实的可视化：秩序的形成不存在固定的参照，也缺乏有力的依据。03-14

颠覆刻板印象的那种书，关于流行、时尚、衣服，尤其是对制服、流行和反流行的理解，真的会让人“哇”一下，就是有点考验个人逻辑。#流行即是反流行，不变的是流行的变。10-19

我怀疑这本书是攒的，有些句子和观点在各部分重复出现，而且前面提过的人又重复解释……不过冲着作者顶着所谓“身为哲学研究者却研究时尚”的压力所带来的这份感动，给四星吧。07-13

所谓时尚，就是将不确定的东西以不确定的状态固定下来的部件。穿衣之后，脸就成了书写记号的平面。10-23

忽隐忽现的不知所云感11-27

脱胎于NHK节目的一本书，但仍然做到了扎实和深入浅出，最后提供的书单非常有意义。11-15

2018-227 对于这本书我有几个意见，一，这不是衣的现象学，大概说是身体的想法更恰当，我不知道日语中衣有没有别的意思，只是服装只是作者众多外皮中的一种。二，这本书完全没有必要引入中国，因为它就是基于日本社会来写的，除了涉及到国际方面的人物会点出一些设计师外，其他所有栗子都来源于日本社会和日本文化，就算有注释也难以理解其中的点。举个例子说，我们说到尼古拉斯赵四就会相视一笑，这是一个时代特有的语汇，你跟外国人举例，举不明白他的笑点，更何况作者文中并没有流露出想让外语汇中人明白的本意。所以这本书会被出版社看中真的很奇怪。10-23