线条、光线和色彩

一半的讲课集和一半的书信集，比起鉴赏角度，更多是绘画技巧、画家流派的讲解，不过也可以学习从评论家的视角去观赏画作。有些章节没有图阅读起来很难受，特别是第二章描述瓶绘上希腊众神的细节时，实在难以通过文字表达进行神会。甚至没有作品名，连网图都没法找，感慨函授（文本形式）始终是有别于课堂，特别是绘画这种艺术载体。理论兼具现代艺术的思想种子，和言必称古的悲剧力量。既有浪漫主义中意志与心灵的思潮，也有古典主义里理性与客观的根基。有启发性，无开创性，思想中正，缺点偏激。前四章干货很多，后面的书信集，观点就比较零散，内容也相对琐碎，散布着哲学、宗教、诗歌等谈话细节，收益不大，对于探究作者对艺术的理论和见解比较有用。11-22

尽管罗斯金强调自己“几乎颠覆了”其他人的教学实践，但我相信接受过素描、速写、水粉、版画训练的同学都会对其美术教育思想倍感亲切。比如，造型艺术从素描学起，先练习排线再学结构素描，进而上调子、打磨质感，运用色彩当以混合色呈现“最纯洁的色彩”，不要使用黑、白二色，画风景画应先有轮廓再加光影最后着色，要多练习速写，等等等等。后面的书信中，“高级艺术的目标是要用智慧表达感情”和“画阴影时应注意的两件事”比较有料。PS.希望评论区的才俊们先补补智商再来看这书，而不是乱评论。07-11

罗斯金先生的绘画观点很值得借鉴，从中学到了一些派系的划分。04-08

时代局限性导致罗斯金几乎沦落为断言式的西方古典主义至上论者 但抛开时代限制的思维部分 对于画法与画派的研究仍大有可取之处 04-26

时代性太强了，全文字晦涩难懂，研究价值一般。10-02

Ruskin是Turner脑残粉，不喜欢Rubens。04-06

很受启发。绝对准确的线条是基础，尽管在成品里不容易看见，然后是光影或色彩。看一些草图比看成品更重要。罗斯金是透纳的脑残粉，好可爱；后面有些和绘画的关系不那么直接的信件，也体现出罗斯金丰富的兴趣，好可爱。05-25

19世纪的学者对绘画的理解，有些道理至今适用。见仁见智。可以当作一本学绘画的陪读书籍，不错的。04-16

挺好玩的 风景画那篇对我有点一语惊醒梦中人了02-13

给友人的信里，罗斯金几乎每天都要学绘画，学历史画作，研究自然，研究宗教，学地质学、有机化学、矿物学、解剖学，还要学希腊语和法语，读柏拉图和塔索……02-25

核心内容是前几章的作者对学生做的演讲稿。对于初学者而言，能够帮助建立正确的西画基础理念，避免一开始就走入误区。书中结合具体的画作进行讲解，便于直观地理解作者所说的内容。翻译有些生，内容不够多。06-29

书不错，只是个人不喜那个时代的绘画05-12

看了这本，才知道那些伟大的作品为什么好。当然，有些观点并不非常赞同。03-24