电影的元素

提供一种流于表面与杀死艺术之间的理论视野12-04

强硬撑着看了一半，生气了！冒火！翻译实在是烂烂烂...01-08

老塔作品中的忧伤情绪，以及那种宗教、哲学、诗意元素，一方面受制于俄罗斯文化传统和苏联电影工业的特殊性，一方面又是来自内心的精神羁绊，所以他的片子同时具有民族性和世界性。书还行，感觉自己太没文化了，还是得多学习。07-25

1.火、土、水、气：塔可夫斯基与比尔·维奥拉。2.老塔的电影不适合用美式理论研究，整本书的意义，比不上李宝强早些年译著的《七部半》里的一篇文章（比如“塔可夫斯基影片中梦的景象”）来的通透深刻。3.本书作者归纳的电影元素，用老塔自己的话概括，就是电影的“不透明性”，而作者把这种不透明性具象为电影的四个元素，并试图以此来理解老塔的电影，恰恰把原本的不透明性彻彻底底的具象出来，走向了老塔电影语言以及电影意象的反面。4.不得不说，老塔的影像语言所具有的超越性，与当代影像艺术同气连枝、若合符契，搞影像艺术的应该从老塔看起，而且要反复的看。08-30

土火水气，空间与时间，体制内外，诗意与俳句，指出塔可夫斯基自己在《雕刻时光》中的妄自尊大，细致分析镜头语言、场面调度和音效，迄今为止看到的最好的一部塔氏研究。08-13

关于著名艺术电影导演塔可夫斯基作品研究的一本上佳论著。副标题“电影的元素”很好地概括了本书主要的研究视角与内容意蕴。一方面，作者以塔可夫斯基的电影作品作为案例文本，来畅谈作为媒介的电影应该具备哪些要素和哪些美学元素；另一方面，作者又采取符号学和电影文本细读的方式，将塔氏作品当中出现的音乐、美术、文学、意象等各类丰富元素，一一进行溯源考证和符号分析。基于这两个层面的深入研究，本书既可以作为理解塔氏电影作品的指南性文本阅读，也适用于对电影理论和电影艺术感兴趣的一般读者。09-03

水平不足如我者坦白讲这翻译如同经典与解释那套书里很多作品。文风并不喜欢。因而并没有读懂……四大元素看似工整，但以此架构全书，并不如十个小标题实在。另外文中虽然插入很多“细节”但却显得破碎支离，虽偶有亮语，总体而言并没有给我留下一个清晰的论证思路。和塔氏的电影比起来，并不是一个愉快或者有回味的阅读体验。09-15

一本相当详实、厚重的塔可夫斯基电影研究著作，有点难啃，第一遍只能算粗略浅读而已。作者以一种非常新奇的角度，以土、火、水、气四种元素来分解塔可夫斯基电影中的各种元素，包括体制、空间、银幕、镜头、时间、想象等等。以此为基础，作者详尽地分析老塔的电影理念，极其丰富，极其细致，细致到分析老塔电影中某一个镜头的语言和光影，以至于读书的时候需要把老塔的电影当场拿出来拉一遍片，才能一一对应上。09-12

读完引言便知道是一部深刻而富有理解力的研究专著。仅从思路可见一斑，elements的概念对理解塔氏十分彻底，以取代sign避免在批评层面割裂塔氏已缝合好的空间。elements和sign的关系大体就像塔氏对节奏和蒙太奇的看法，前者育于电影之中，后者浮于操作之上。而土、火、水、气这四个元素，又以其物理特性，直觉性地概括了塔氏电影的各个方面。「土」是一种限定与基石，包括创作环境；大自然、家与神庙的空间诗学；银幕的呈现。「火」是跳动与鲜活的思想，包括话语的不可理解；故事对观众感官的干扰；想象的流动和跳跃。「水」是排除干扰的现实折射，包括感官的填充性；时间所包含的流动；镜头的空间重构。最后的「气」是一种将之前所有的准备付诸电影直觉的体验与沉浸。伯德给出了这十条路径，那准备好把塔氏的电影看上十遍了吗01-04

有想把塔可夫斯基电影全部重看一遍的冲动，这倒不是为了验证罗伯德·伯德的分析解读是否与我相符，乃至期望填充一些新东西，而是为了重新相信世界，相信语言，相信爱。通常来说，评论很难称其为作品，尤其是独立的作品，它不能独立于评论对象而存在，也由此一个成功的评论更像是一种引诱，引诱读者继续去看原著，在此类型上此书是一个范本，虽然他是对研究脉络中共有的话语和资源的批判与发展。但还有另一种评论，它把评论对象视为真正的素材，它借它建构自身，以致几乎完全异于对象，成了一个真正的作品。另，关于电影本体论，除去贯穿论著的时-空，在最后一段借以触及的宇宙木版画中，我想那不是一个告诫，塔可夫斯基之所以要站在坚固的大地上，并非是人不能脱离躯干而把凝视伸展到“天空”以外，而是，电影归根结底是一个影像，07-27

1、他的电影缓缓流出感伤与爱意，传达着他的孤独、哲学和关怀。诗意穿越镜头，烙印于画面之中，不知不觉，让人沉迷其间。他通过影像引领人们进入一种凝视与冥想的状态，并渐渐安静下来，无声地观看这个世界。在沉静之中抵达超越性的想象、思考与诗性体验。2、影像并不是导演所表达的特定意旨，而是宛如一滴水珠，所映射出的整个世界。影像，是真理的印记，上帝允许我们以盲目之眼，隐约瞥见。10-03

说得很精到，稍微啰嗦了点。02-23

“塔可夫斯基把自己的命运跟哈姆雷特的相提并论”，因为他知道自己那不折不扣的人生悲剧意味着什么，“我的整个一生都是由妥协组成的……”他的电影艺术越是伟大，他自己的这种悲剧意味就会显得越发的深重。罗伯特·伯德写的真是好，对老塔其人其作品的分析非常的精彩透彻，算是对得住老塔了。关于电影艺术，能写到他这个地步，也是凤毛麟角了。07-29

细致到不得不把所有电影全部从头拉一遍（有若干部超过两遍）的文本分析，作者由语言学跃马电影王国的才与力得到全方位几无死角地展示，可敬的是给老塔祛魅，同时不影响对其天才的评断，这种持正比分析的深度更重要，因为按照本书对塔师傅的总结，解析是永远无法达到理想终点的，本质上几乎所有塔氏电影都不希望内置意义，仅希望让银幕上下的施受共同自我焚毁。08-27

直接看塔科夫斯基的电影，真看不懂，还是得看书，不过拆解到这么细致，是不是就能说明老塔的整体，还是会出现双塔，有待讨论。。。09-21

攀越过原文本的艰深与翻译设置的重重障碍，仍能感受到丰厚甚至磅礴的收获满足感，另辟蹊径地以跨界姿态拆解老塔电影中诸多元素组成及其功能，考据丰富严谨，赞美然而也并不讳言天才弊病。1、三重诗学空间——家、自然、神庙/教堂构成其电影空间，通过摄影机与观众/角色的视线（自身的凝视与银幕的交互）交叉形成；2、早期作品中洋溢着苏联式想象，后期则更注重于探索多层次的个人体验和记忆；3、时间的连续性保存了拍摄对象的具体生命和情感内容；4、塔氏长镜与巴赞式长镜的联系和区分，老塔更偏于时空（隐秘）的缝合与折叠；5、对爱森斯坦式蒙太奇的驳斥、回归与创新，老塔主张镜头的切换/组合是时间/自然的内在力量作用；6、对文学、哲学、绘画、其他经典影片的引用，齐泽克多次出镜；7、惊喜的是，多次论述电影作为媒介的内在张力。11-04

“塔可夫斯基遭受的经历赋予了他在国内外无与伦比的文化权威……”这是中文？简单改一下：“塔可夫斯基的遭遇赋予了他在国内外无与伦比的文化权威的地位。”是不是更好一些……责编您确实认真看完了这别扭拗口的译文么？07-06

责编这本书从思辨到审美都费尽了脑细胞，所以看到实体书的时候格外有成就感。虽然塔可夫斯基的电影我只看过《乡愁》，还是印象极深，男主角待在房间里的那个长镜头极让我着迷，所以选了这一幕作为内封。06-11