今日的艺术

不是写的不好，按照冈本太郎自己说的，梵高的画一度是让人不舒适的，但经过了岁月人们终于到了接受他的阶段，这本也是一样，冈本太郎的今日真的变成了今日，因此也没那么离经叛道了。06-24

非常客观详实，而且对于艺术的见解很一针见血，不过冷知识：他妈居然是小说家冈本加奈子！06-29

古往今来所遇到的问题困惑何其相似05-19

艺术不在上不在外：不在艺术本身，不在形式；而在下而在内：在鲜活的日常生活，在与时代惯性对抗的生命力。07-24

这两天放着论文不想写倒是急匆匆先把这本书看完了，收获颇丰，冈本先生的观点对我而言好像没有碰到不能认同的，而比起：“太对了！”“是真的！”，更多的是：“啊！原来如此！”“哇，还可以这样想诶！”之类的情况。先生的很多想法看似在说艺术，实际上是人生的哲学，而同时，艺术就是人生，脱离生活的艺术是没有意义的，无法被称为艺术。虽然很多观点针对的是战后的日本，但即使放到现在的中国也有太多的借鉴意义。字字句句都能感受到先生的真诚，无处不透露着想要让大家更理解艺术，让艺术得到创新和发展的使命感。03-31

有些观点还是富有见地的，但是论证过于简单了……确实是入门级别的书12-24

一个三观超级正的艺术家，用大家都听得懂的语言，科普了艺术的本质。05-15

不仅可以了解艺术，也是一本可以了解日本文化的书~10-17

每一个瞬间都应该彻底做到“此时此刻，我就是这样”。现在没有的东西，就永远都不会有——这就是我的哲学。07-09

艺术通识教育101。某些观点很有触动，比如艺术鉴赏的出发点、艺能与艺术的关系、日本艺术的自卑与守旧、游客对传统艺术的需求……边读边反省自己是不是也有这些想当然的艺术认知，以后要警惕落入观念的模式陷阱啊03-11

不能精巧 不能漂亮 不能让人舒适08-09

艺术启蒙系列，书中观点在当年应该说比较前卫，只是到了现在就显得有些朴素了。06-29

有着 “日本毕加索” 之称的艺术家冈本太郎，对今日艺术的观点：今日的艺术不能精巧，不能漂亮，不能让人舒服。换句话说，在他看来，艺术没有什么大不了的，它就和我们每天都吃的食物一样，是我们维持生命的必需品，甚至可以说是生活本身。因为我们每个人都只能活在当下，确信每个瞬间都有其意义，由之而来的喜悦就是 ”艺术“。而这种喜悦被表现出来，就成了 ”艺术作品“。 这样一种将艺术拉下圣殿的表达方式，瞬间让我们这些艺术小白们也激情满满。其实正如书里所言，所谓艺术的作用，就是激发重塑自我的激情。08-27

最近几天一直在看这本书，非常精彩，作为横尾忠则的老师和他最喜欢的艺术家，冈本太郎这本写于上世纪五十年代的作品放到今天来看，里面的观点与观念也毫不过时！可以说他对于艺术所保持的一种自由的心态真的影响了横尾让横尾打破了上世纪中期的一切艺术框架，形成了全新的艺术流派。冈本太郎在书中所阐述的一些关于艺术的新旧命题非常挑衅，鼓励艺术家们创作让人看不懂、不明白、不悦的作品，那些规矩里的“对错”才是最大的敌人。这本书越读越让我产生对于本来的艺术观念的动摇，更重要的是让我领悟到保持艺术自由的心态相比起艺术家做出什么样的杰作更重要。01-16

没想到冈本太郎的艺术观念如此……朴素……嘛，非常唯物了。虽然我觉得冈本有一点过分强调革新的重要性，对于“自由的创作一定能实现艺术的进步”这种想法过于乐观，但是关于艺术教育、艺术鉴赏、外来文化的观点还是很有启发的。05-29

冈本先生这本书跟杨绛女士简直异曲同工了。表面上说艺术很平民，每个人都可以欣赏艺术，创新的东西就是艺术，不创新的模仿叫艺道blah blah blah...创新是那么好创的吗？冈本先生实际上是灵感和天分论吧，好优越的阶级感喔。07-21

虽然小白艺术入门的书，没有北野武的毒舌，但都是大实话，讲到儿童绘画，挺对的，老师根本教不了，而是应该向孩子学习，模仿绘画和自由绘画对儿童的思维差异如此巨大，那种一出来毛太阳和下面一排花的符号化绘画，荼毒已久啊，要是做成小开本口袋书更好，这样的精装无非多卖钱04-19