经典电影理论导论

清晰、透彻，美国学者的一贯长处，缺点是四平八稳，找不到太多亮点10-24

好难啊，感觉要先看过各理论家的著作再来这里看讲解才更合适也更易懂。好在翻译自然流畅 2017.09.20-2409-24

后记把我想说的都说了。。总之是非常理想的导论读物了，推荐。10-30

适合电影类考试使用，导论之后需要对具体电影理论的进一步探索，不然就永远处于导论的了解阶段。09-12

全部读完了！的确是本好书！喜欢安德鲁的宏大视野。10-04

符号学-现象学之前的部分杰出，写得也漂亮。安德鲁在介绍理论时有一种强烈的系统化的批判性意识——通过亚里士多德的“四因说”拆分所有理论的内涵，固然读着有一板一眼的乐趣，却时常在需要一锤定音时失去论述结构的精准，许多对比显得和之前（对其他理论家）的论述缺乏直接的关联，凸显整体的松散。最好的还是米特里那篇，因米特里本身就包含着“总结一切”的意味，作者借以喘息，将米特里本人的艺术观拉了上来，把“介绍”转换为了书写的“整合”。11-12

表意的改造还是自足的生命力，诗意地栖居还是理念地复现，读完却只想引用黄前久美子的名言：「うまくなりたい！うまくなりたい！うまくなりたい……」10-18

成书时作者似乎未能接触到《巴赞论卓别林》，颇为遗憾。12-09

【电影理论】醍醐灌顶。泪流满面。以亚里士多德四因说为方法论，以形式主义、写实主义为两大分支，糅合理论家的哲学源头。收获颇多，却也颇感吃力。12-08

电影理论的目标是对电影性能提出系统的看法10-13

A / “你的胡思乱想前人早就想过了”系列……（爱森斯坦和麦茨两章太精彩了07-06

惊喜！不知道为什么觉得这本书对哲学的使用比伊格尔顿的《二十世纪西方文学理论》踏实，没那么让人排斥。想回去给伊格尔顿打三星。05-23

泾渭分明，具有古典结构的优美和严谨；以形式主义&写实主义为经，以亚里士多德“四因说”素材、方法和技巧、形式和外观、目的和价值为纬，全面而精简地概述了各流派的观点和态度，考据心理学、哲学、美学，学识丰富，功底扎实；尤其喜欢巴赞一章，深为赞同，作者不愧是巴赞深粉！虽无定论，从我自身观影经历和口味来说，显然要站在现实主义阵营了。11-29

终于看完了！可以说写的非常经典，最好的书评莫过于李晓峰的译后记了。书将各个阶段的人物，理论等有效的剖析。说实话这样一本薄薄的树蕴含的知识点是非常非常巨大的。我个人更推荐复读两遍，前后结合着看更容易明白。不过，我并不是完全赞同这是一本启蒙教材，过多的一些哲学知识看的会让人稍微乏力，而一些经典的老电影如果你没有去看过同样也很难体会到那些观点。总结：这是一部受益匪浅的电影教材，你可以知道写实主义，形式主义，蒙太奇，素材等等一些列的术语。PS. 从来没想到过原来苏联也是电影造诣非常高的地方啊！全文提到最多的两个人：巴赞和爱森斯坦03-31

达德利·安德鲁仍然用“四因说”分析每个流派的理论，从明斯特伯格到亨利·阿杰尔，每种学说都在追求一劳永逸中限入自缚的悖论，最后免不了颓败，电影理论的变迁，与其说是电影技术革新的结果，倒不如说是受哲学和文学思潮的左右，无奈地成为后者的附庸01-01

“一个理论家的工作，就是要描述和解释电影已经取得的成就，而不是从抽象的理论体系推论电影应该做什么。”11-05

身为一个在也算在这个领域摸爬滚打过的人，我仍然觉得自己遇见这本书太晚。这一类书是帮助你建立坐标和体系的，我们已经习惯了在电影史的体系中定位个别电影，对于电影理论则还缺乏类似的体系建构。平时的智识还不足以让我自己就找出理论之间的联系与对抗，更别说理论背后更深层次的其他学科渊源。原著是需要的，但是从一开始就一头扎入原著也许是不明智的。见木不见林是很痛苦的状态，你需要类似的作品来帮助打通任督二脉。。。01-07