北方文艺复兴艺术

作者生动全面还原了一场，就创造的丰富性、画家的独创性、思想的多样性等方面，不亚于威尼斯、佛罗伦萨文艺复兴的另一场文艺复兴运动。它发生在尼德兰、佛兰德斯区域，它也有自己引以为傲的画家：丢勒、凡·艾克、老彼得·布鲁盖尔、小汉斯·荷尔拜因；它也有传世巨作：《大使》《雪中狩猎》《阿尔诺菲尼夫妇的肖像》。作者对此时的文化语境的叙述是很到位的：宗教改革的日益勃兴、教堂思想束缚的逐渐降低、赞助和艺术欣赏等多种互动形式的开展、版画等多种新兴艺术的发明、对世界景观的向往和憧憬，都在具体画作上得到了体现。于我个人的审美而言，这一时期的宗教三联画、布鲁盖尔，博斯等人颇具狂欢化色彩的大幅创作、荷尔拜因等人惟妙惟肖肖像画是直击人心的好宝贝。赫伊津哈曾言中世纪的秋天抑或衰落，其实不然，它们的画作始终蕴含生机，吸引着我们01-11

北方艺术真是耐看。后浪的印刷很不错，但是小荷尔拜因《大使》那张左上角的基督被截掉了。《北方文艺复兴》这本书典型的用新艺术史的叙述方式写的，但是并不是作为科普类的通史，读者要了解一点的艺术史知识来读会好读很多。我本以为这本书会是德国作家写作的，没想到是美籍作家，作者对北方社会、宗教、艺术的了解应该可以说是海量，但是在有的部分的叙事有点像报菜名。这大概是我读的第一本新艺术史写作的读物，里面对金匠金制品，挂毯，雕塑，雕版，建筑的着墨较多，尤其对金制品以往不被重视这一点突出强调了。最喜欢的章节是讲木板雕刻的的那一章:D11-28

艺术与观念这个“大冤种”系列终于有一本讲得不错的“非艺术家传记”作品了！在外行人看来，或者说在常见的艺术史作品中所感知的文艺复兴，与其说是全欧洲的文艺复兴，不如说是意大利文艺复兴，更确切的说是前后三杰们的文艺复兴，而与这种“成见”相配套的则是简单化的历史叙述——自然就是走出中世纪的那套巴拉巴拉的简单甚至虚无的描述。而《北方文艺复兴》则直接补上了整个叙述的缺失——甚至还能接上后边的宗教改革，展示了文艺复兴并不仅仅是所谓“三杰”的，也不仅仅是南欧的，文艺复兴是整个西欧的，与南方的文艺复兴不同，北方文艺复兴显然更“现代”，更世俗，更市民化，更“资本主义”，同样，这本书里面还有很多熟人，扬·凡·艾克。丢勒……在很多作品中零散的艺术家们，在这里找到了适合“放置”他们的位置。02-15

1550到1568年，瓦萨里出版了著名的艺术家传记，1604年，卡雷尔·凡·曼德出版了《画家之书》。这两块拼图构成了完整的文艺复兴的星空，这本书就是后者的延续。另外在这本书里终于可以痛快的看到凡·德尔·维登了。03-05

非常详尽系统的北方文艺复兴介绍，长期笼罩在意大利的光芒之下，非常好读。12-22

美轮美奂。不仅有漂亮的图，还有细致的讲解，比如对于欧洲北方文艺复兴和意大利文艺复兴的差异的介绍。12-28

第七章和第十章尤为有趣。尼德兰画家在细节中埋藏的秘密让人着迷，很可惜限于篇幅没能详细解读博斯和勃鲁盖尔，但仍为国内译介少见的研究北方文艺复兴的佳作。06-18

由于意大利文艺复兴的繁荣，让人们一直忽略了欧洲北部也有属于自己的文艺复兴。这本去年底刚出版的新书从宗教和世俗、地区和教会、创作和消费、艺术家和赞助人等各方面介绍了从1380年到1580年前后两百年间欧洲北部的艺术创新，让我知道了除丢勒、博斯、扬·凡·艾克和老勃鲁盖尔以外的杰出艺术家阵容。北方的艺术风格是迥异于意大利半岛的凛冽、凌厉、精细，热衷于探寻自然世界，甚至对死亡持久的着迷，都独具魅力和特色。遗憾的是，16世纪中期圣像破坏运动的狂热席卷了所有低地国家，当时的文化遗产造成了严重影响，同时也终结了当地的文艺复兴。这是我读过的该系列第一本书，体验实在太好了，想要把同一系列其他专著都找来读一读。07-13

过于泛泛的概览，几乎只是提炼出几个主题然后在其下逐一罗列艺术作品，名为“艺术与观念”却并未深入探索观念的问题，对细节的仔细描画和对植物的客观表现背后究竟是人们的观看发生了怎样的变化？对死亡的郑重反思和私人宗教艺术的出现又意味着什么？涵盖大量案例却不愿给出一点点判断，风格与形式的问题也总被忽略，耽于叙述每一作品的样式与主题。04-18

以前读的英文版，中文的留一个#(文艺复兴还是北方画派好看！(大概率是因为窝是个抄本控#((((03-16

论述始于北海南岸商业繁荣激发的市场需求，终于宗教改革引发的社会冲击，二者并非由此及彼的关系，而是贯穿该时期艺术创造的两条主线：市场品味与信仰需求。此外，北欧艺术家亦远涉「山南」取经，从意大利引进新的图像志和技法。在北方文艺复兴时期，艺术的生产与消费无论在地理空间还是社会阶层维度，均形成了复杂而成熟的网络，诞生一批题材各异的经典作品，而本书围绕廓清本时期艺术史诸脉络这一中心主题，对老大师的作品，择取其中最能反映社会文化与时代精神的，可谓窥一斑而知全豹03-15